¡Que viva el español! - Literatura

2009-03-18T04:58:00.000-07:00

Figuras retóricas: definición, ejemplos y función

alegoría: es una serie de metáforas seguidas
ej. Sobre trastes de guijas/ cuerdas mueve de plata/ Pisuerga, hecho cítara doliente; / y en robustas clavijas/ de álamos, las ata/ hasta Simancas, que le da su puente: / al son de este instrumento/ partía un pastor sus quejas con el viento" (Góngora). Tenemos: río Pisuerga= cítara: guijas= trastes; corriente del río= cuerdas de plata; álamos= clavijas; puente de Simancas= puente de la cítara; ruido del agua= sonido de la cítara.
Función: dar expresividad y originalidad a un contenido.

aliteración: repetición de un fonema.
ej. "...a Polifemo, horror de aquella sierra, / bárbara choza es, albergue umbrío, / y redil espacioso donde encierra/ cuanto las cumbres ásperas cabrío" (Góngora)
Función: la repetición del fonema /r/ indica brusquedad, temor, violencia, etc.

anáfora: repetición de una o varias palabras al inicio e frase o verso.
ej: Todas visiten un vestido, / todas calzan un calzar, / todas comen a una mesa, / todas comían de un pan (Romancero)
Función: insistencia en algo y dar cohesión al texto.

antítesis: oposición de significados a través de un texto. Si se dan en un mismo sintagma se produce la paradoja.
ej. "la dulce, amarga, verdadera historia/ del cierto infierno, de mi incierta gloria (Cervantes)
Función: aclara más los conceptos a través de contrastes.
apócope: pérdida de letras o sílabas
ej. Una gran idea
Función: dar agilidad a la frase.

asíndeton: supresión de nexos. Se opone a Polisíndeton.
ej. Vino, se explicó, marchó...
Función: da agilidad en una enumeración y la deja abierta.
comparación/ símil: relacionar un término real con otro imaginario con el que guarda alguna relación. Lleva siempre un término comparativo y no puede suprimirse ni el real ni el imaginario.
ej. era blanca como la nieve
(t. real) ... (t. imaginario)
Función: refuerza más un concepto.

elipsis: supresión de un término que se sobreentiende por el contexto:
Juan se va; yo, no. (se ha suprimido "me voy")
Función: agiliza el estilo, lo hace más rápido.
enumeración: relación de elementos (al menos, tres) de manera seguida. Puede ser cerrada -si se acaba con un nexo- o abierta -cuando se acaba con puntos suspensivos-.
ej. piden, buscan, llaman, atienden...
piden, buscan, llaman y atienden.
Función: concreta, detalla más los conceptos, de manera que el mensaje puede entenderse mejor.

epíteto: adjetivo innecesario que resalta una cualidad del sustantivo y que suele ir antepuesto.
ej. dulce naranja
Función: subjetiviza, personaliza más un texto.

gradación: es una enumeración ordenada, sea de más a menos o de menos a más.
ej.: acude, corre, vuela.../ vuela, corre, acude...
Función: concreta, matiza y cohesiona más un texto.

hipérbole: exageración de algo poco creíble
ej. había mil almas en el aula
Función: engrandece o empequeñece algo, lo acerca más a la realidad.
interrogación retórica: es una afirmación en clave de pregunta.
ej. ¿Acaso no estuviste tú ayer de fiesta?
Función: Afirma o niega algo con más firmeza.

ironía: expresa lo contrario de lo que quiere decir. Por eso, es básico el conocimiento del contexto.
ej. Ya salió el "listo" éste.
Función: pone en evidencia o en ridículo algo o a alguien.

metáfora: Identificación de un término real con otro imaginario, con el que guarda alguna relación. Puede llegarse a suprimir el término real si el contexto lo permite.
ej. Tus dientes son perlas
Las perlas de tu rostro.
Función: intensifica y da originalidad a algo, siempre y cuando no se copie.

metonimia: paso de un significado de una palabra a otra por razones de causa, procedencia, etc.
ej.: era la mejor pluma de León (pluma=escritora)
Función: da originalidad a un texto

paradoja/ oxímoron: unión de ideas opuestas en un mismo sintagma.
ej. música callada
Función: mayor complementariedad

paralelismo: repetición de estructuras, cada cierto tiempo, en un texto.
ej.: Pero aquellas que el vuelo refrenaban (...)/ Pero aquellas cuajadas de rocío... (Bécquer)
Función: dar mayor cohesión a un texto

perífrasis: expresión de una idea mediante un rodeo.
ej. aquel que en buena hora ciñó la espada= Mío Cid
Función: da variedad al texto, lo enriquece.

personificación/ prosopopeya: atribución de cualidades de persona a algo que no lo es.
ej.; murmuran las fuentes.
Función: dota de vida a algo que no la tiene.

polisíndeton: repetición excesiva de nexos
ej. vino y nos lo dijo y nos dejó.
Función: recalca y aísla los conceptos.

sinestesia: asociación de sentidos diferentes en un mismo sintagma.
ej.: el silencio oscuro (oído+vista)
Función: intensifica más los conceptos, les da mayor originalidad.

Teatro barroco - Siglo de Oro

2009-02-23T03:53:00.000-08:00

Fuenteovejuna

de Félix Lope de Vega y Carpio

EL TEATRO EN EL SIGLO XVII

Durante el siglo XVII el teatro conoce un gran auge en toda Europa: En España, LOPE DE VEGA, TIRSO DE MOLINA, CALDERÓN DE LA BARCA; En Francia, MOLIÈRE, CORNEILLE y RACINE; En Inglaterra, WILLIAM SHAKESPEARE.
En España, Cervantes y otros autores buscaron una fórmula que gustase al público, pero fue Lope de Vega quien acierta a fijarla hacia 1590 y en 1609 ( “Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo”) define y explica en qué consiste el género que él establece y que se denomina comedia española o, simplemente, comedia.

El modelo teatral que implanta Lope de Vega tiene los siguientes rasgos:

1.- el texto dramático
A.- División en tres actos o jornadas, en los cuales se sucede el esquema de exposición-nudo-desenlace. Cada acto, a su vez, está integrado por cuadros con tiempo y espacio propios
B.- Uso del verso como texto teatral, adaptando la métrica del verso a la situación dramática: el romance y las octavas para las narraciones; las décimas para los lamentos; el soneto para las esperas; los tercetos para asuntos importantes, las redondillas para el amor...

C.- Rechazo de las reglas de las tres unidades (tiempo, lugar y acción), de tal modo que las obras pueden desarrollarse en un transcurso superior a las 24 horas, pueden aparecer distintos lugares en el escenario y la acción principal se puede mezclar con otras secundarias.

D.- Se mezclan lo cómico (personajes de baja condición; acontecimientos divertidos) y lo trágico (personajes nobles y hechos desgraciados) . El final suele ser feliz. TRAGICOMEDIA

E.- Los personajes se ajustan a unos estereotipos:
# El galán busca el amor de la dama, cuya honra es protegida por el padre, hermano o marido.
# El padre, el hermano o el marido, protectores de la honra de la dama, eran el caballero, pero también podía ser un villano (campesino) en los "dramas" del poder injusto.
# el gracioso presenta los aspectos cómicos, divertidos y realistas, a menudo coincide con el pael de criado del galán
# El criado del galán y la criada de la dama viven una acción amorosa paralela;
# El poderoso (capitán o noble) representa la maldad, empeñado en disfrutar de la dama; provoca la venganza o desagravio del padre, hermano o marido, ya seacaballero o villano. La única excepción a esta norma se producía cuando el rey era el ofensor, pues un rey sólo podía morir a manos de otro rey o por castigo divino.
# el rey es el encargado de impartir justicia (salvo cuando actúa como un joven enamorado)
# El villano o campesino representa los valores tradicionales y suele defender la honra frente al poderoso. Supone dignificar a un personaje que, en el teatro grecolatino, en el medieval o en el del siglo XVI, aparecía como un hombre ignorante y bruto al que se ridiculizaba.

F.- La temática es nacional; se tratan temas generalmente basados en los siguientes elementos:
1.- Defensa del HONOR (dignidad personal, lo que hace a un individuo ser persona) y de la HONRA (la imagen pública de un ser humano). El honor y la honra pueden perderse por actos propios (cobardía, traición...) o ajenos (insultos, ofensas, infidelidad amorosa). En ese caso se requiere una venganza inmediata. En los "dramas del poder injusto", un aldeano (villano) defenderá su honor matando al poderoso: esto es algo imposible en el teatro español anterior a Lope de Vega, y en el teatro europeo (Francia, Inglaterra).
2.- El amor es también el gran tema del teatro barroco. Aparece ligado indisolublemente al tema del honor/honra. Determina la división argumental en:
# DRAMAS: un poderoso enamorado intenta seducir a una dama, que es hermana, esposa o hija de un caballero (noble) o de un villano (aldeano). Se produce la venganza: el castigo y muerte del poderoso. en algunas obras, el «ofensor» y la «dama» (casada) están enamorados, pero eso no evita la venganza del «marido» (ejemplo: El castigo sin venganza de Lope de Vega: el marido mata a su joven esposa y a su amante, que además es, en esta obra, hijo natural del marido [fruto de unos amores de juventud del protagonista])
# COMEDIAS: un joven galán soltero y una joven dama soltera se enamoran e inventan mil trucos, engaños o juegos para conseguir que el padre o el hermano de la dama aprueben el matrimonio con el que siempre terminan estas comedias.
3.- La religión católica, o la moral cristiana en otros casos, es el tercer gran tema del teatro español del siglo XVII:
# Vidas, hazañas, actuaciones ejemplares de santos, personajes bíblicos, etc.
# Dramas de tema teológico sobre la salvación del alma, la lucha contra el pecado, etc
# Los autos sacramentales: con motivo de las fiestas de CORPUS CHRISTI (finales de mayo o principios de junio) se representaban breves piezas con personajes alegóricos (la virtud, el pecado, el amor...) compuestos para celebrar el sacramento de la eucaristía (la comunión).

G.- Se incorporan a la obra bailes y letrillas para ser cantadas (o en los inicios y descansos o en medio de la obra. Poco a poco constituirán un subgénero propio: la Zarzuela).

2. la representación teatral

El teatro de la época comprendía tres tipos principales de representación diferentes y relacionados entre ellos a la vez: el teatro popular en los Corrales de Comedias, el teatro cortesano en los palacios reales y el teatro religioso durante la fiesta del Corpus, con la interpretación de los autos sacramentales.
> Las representaciones tenían un carácter eminentemente ritual, es decir, la representación no se limitaba a la interpretación de una pieza, como es usual hoy día, sino que comprendía una serie de elementos adicionales, las piezas menores, como música, entremeses, bailes, loas, jácaras, etc., y estaba muchas veces integrada en ceremonias no propiamente teatrales como las fiestas cortesanas o religiosas.
> Desde los principios, el teatro organizado estaba vinculado a tareas sociales; una buena parte de los ingresos servía para la subvención de los hospitales y demás instituciones de beneficencia.
> Ya en una fase muy temprana y durante toda la época se les permitía a las mujeres actuar en la escena con los mismos derechos que sus compañeros masculinos, todo en contrario a las costumbres vigentes en otros países. Aunque, por otra parte, no hay que olvidar las limitaciones hacia las actrices, como la obligación de ser esposa, hija, hermana o madre de algún miembro masculino de la compañía teatral, etc.

Lope de Vega (1562-1635)
BIOGRAFÍA

Lope Félix de Vega Carpio nace en Madrid en 1562, hijo del bordador Félix de Vega y de Francisca Fernández Flóres. Hacia 1580 empieza a ser conocido como poeta. Estudió en Madrid con los jesuitas y parece que también en la Universidad de Salamanca. En 1583 se alista en la expedición del marqués de Santa Cruz a la isla Terceira (Azores). Al regreso de la expedición, con veinte años, se enamora de Elena Osorio, «Filis», hija del actor profesional Jerónimo Velázquez. Lope de Vega divulga su amor por Elena en unos versos y ella rompe la relación. Lope, enfurecido, escribe unos libelos contra la familia de Elena que le acarrean varios años de destierro de la corte. Se casa con Isabel de Urbina, «Belisa», en 1588, y pasa los dos siguientes años en Valencia, donde entra en contacto con los dramaturgos valencianos.
Después de la muerte de Isabel, 1595, su vida se complica en amores y conflictos. El verano de 1605 se hace secretario del duque de Sessa, al que sirve, entre otras ocupaciones, de alcahuete. Conoce an Antonia Trillo, y después a Micaela Luján, la «Camila Lucinda» de sus versos, mujer de teatro y casada, de la que tuvo siete hijos. Entonces Lope ya había vuelto a casarse con Juana Guardo, hija de un carnicero acomodado, de la cual tuvo dos hijos más. El matrimonio dura de 1598 a 1613. Después de muerta su mujer, aún tuvo otras dos aventuras amorosas con jerónima de Burgos y Lucía de Salcedo.
Alguna crisis religiosa le hace ingresar en la Congregación de Esclavos del Santísimo Sacramento. Acaba ordenándose sacerdote en 1614, año en que imprime las Rimas sacras. Su última pasión se llama Marta de Nevares, «Amarilis» y «Marcia Leonarda», de la que Lope tendrá una hija, Antonia Clara. Los años de la senectud son melancólicos: su hija Marcela se hace monja y abandona el hogar paterno; Marta de Nevares case gravemente enferma; las tareas que Sessa le encomienda le producen cada vez más remordimientos, tiene problemas económicos. Enfermo y envejecido muere en 1635: el entierro es solemne y la capital asiste emocionada a las exequias del mayor dramaturgo de nuestras letras.

Obra teatral
Las comedias de Lope no tienen una gran profundidad psicológica como las de Calderón o Shakespeare, pero su encanto reside en la acción y en los argumentos que toma de leyendas antiguas y de la historia, y que presenta como reales aunque están idealizados. De las 1.500 obras dramáticas que Lope dijo haber escrito, se conservan 426, de las que sólo son seguras 314 comedias y 42 autos sacramentales; todas son muy difíciles de fechar.

# Entre las piezas teatrales de asunto religioso destacan Lo fingido verdadero sobre la vida de san Ginés, El robo de Diana, Los trabajos de Jacob, El rústico del cielo, La hermosa Esther o El nacimiento de Cristo;

# De tema mitológico son Las mujeres sin hombres (sobre las amazonas), El marido más firme (Orfeo), El laberinto de Creta o El amor enamorado (Dafne);

# Al tema histórico y legendario español pertenecen El último godo, El bastardo Mudarra, El mejor alcalde, el rey, La Estrella de Sevilla, Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, que se encuentran entre sus mejores obras

# Comedias de enredo amoroso y diversos ambientes (costumbrista y popular, urbano, palaciego...) : El perro del hortelano, El villano en su rincón, La dama boba, Los melindres de Belisa, La moza del cántaro y El acero de Madrid.
Lope de Vega abruma en su grandeza; Miguel de Cervantes le llamó "monstruo de la Naturaleza" con cierta envidia y despreció aunque también reconoció que había logrado "el cetro de la monarquía teatral". Hoy se le sigue considerando como el primer dramaturgo español moderno que supo establecer una dialéctica con el público por medio de la tensión dramática y del talento y belleza de sus versos
Las fuentes de donde toma Lope la inspiración son: su vida y experiencia personal, y la literatura y la historia, sobre todo la nacional. El romancero, las crónicas, la historia, las leyendas, las vidas de los santos, la Biblia, el mundo fantástico de la mitología, la picaresca, la religión, todo entra en su teatro.

Obras dramáticas de Lope:

- Comedias de costumbres: El acero de Madrid, La dama boba.

- De tema novelesco: El castigo sin venganza.

- De tema tradicional: El caballero de Olmedo.

- Dramas de honor villano (o campesino): En este grupo se incluye algunas de las obras más importantes de Lope. En ellas el conflicto gira en torno al enfrentamiento entra campesinos, que se ven obligados a defender su honor, y señores feudales abusivos: El mejor alcalde, el Rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña, Fuente Ovejuna.

Fuenteovejuna.

Fuenteovejuna debió escribirse hacia 1612 ó 1614. Es una de las obras mejor conocidas y más representativas de Lope. Su tema (una sublevación popular contra un tirano) la ha convertido en símbolo dramático de la lucha contra la tiranía y la injusticia. El tema se basa en un hecho histórico, ocurrido en 1476, en un pueblo andaluz (Fuenteovejuna), durante las luchas que siguieron a la muerte de Enrique IV. En esta época hay dos pretendientes al trono de Castilla: Juana la Beltraneja (hija «dudosa» de Enrique IV) e Isabel, hermana de Enrique IV, y futura reina (Isabel I, la Católica). Una de las tramas que se desarrolla en la comedia, y que sirve de trasfondo histórico, es ésta de las luchas entre ambos bandos, el de Juana y el de Isabel. Destacándose de este fondo, está la trama principal: la rebelión de Fuenteovejuna contra el Comendador de Calatrava, Fernán Gómez de Guzmán (partidario de Juana). El Comendador tiene al pueblo de Fuenteovejuna bajo su gobierno y abusa despóticamente de su poder. Soberbio y lujurioso, humilla a los hombres y fuerza a las mujeres. Le agrada una campesina, Laurencia, prometida de Frondoso, y trata por todos los medios de conseguirla. En un episodio crucial la sorprende en el campo, pero Frondoso, con la propia ballesta del Comendador obliga a este a soltar a la muchacha. El Comendador, en apoyo de Juana la Beltraneja, parte para Ciudad Real, donde sus tropas son derrotadas por las de Isabel. A su regreso, el Comendador continúa sus abusos. Humilla a Esteban, padre de Laurencia y alcalde de Fuenteovejuna, detiene a Frondoso, roba a Laurencia, ya casada, y se la lleva a su casa. Alterado, el pueblo se rebela y mata al Comendador en unas escenas de gran violencia. Los reyes ordenan investigar el caso, pero todo el pueblo responde lo mismo: «Fuenteovejuna lo hizo» y los reyes sancionan por fin el castigo de Fernán Gómez, poniendo a la villa de Fuenteovejuna bajo directa jurisdicción real.

Inspiración y propósitos de la obra

Lope se inspiró en la auténtica rebelión de la villa cordobesa de Fuente Ovejuna, ocurrida el 23 de abril de 1476, fecha en la que los villanos, cansados de soportar abusos y agravios, asaltaron la casa del Comendador y lo mataron.

Lope se sirvió fundamentalmente de La Crónica de las tres Órdenes y Caballerías de Santiago, Calatrava y Alcántara (1592), de Francisco de Rades y Andrada, debido a que era la que más se adecuaba a sus propósitos:

*

Hacer propaganda de la monarquía absoluta, intentando demostrar que no había ningún sistema político superior, y que el rey era el único que podía garantizar la paz, la justicia y el orden sociales.
*

Rendir homenaje a los Girones, familia del Duque de Osuna, que había sido su antiguo mecenas. Con la obra, pretendía «lavar las culpas» de don Rodrigo Téllez, que se enfrenta a los Reyes Católicos inducido por el Comendador, quien aparece come el auténtico traidor. Finalmente, el joven Maestre salvará su honestidad y demostrará su grandeza moral, arrepintiéndose y pidiendo perdón a los Reyes.

Estructura externa

La obra es según Lope una tragicomedia por estas tres razones:

- Por la mezcla de personajes de clase alta y baja.
- Por la mezcla de elementos trágicos y cómicos.
- Por un desenlace con la muerte de alguno de los personajes

La obra se divide en tres actos o jornadas:

*

Acto I: planteamiento del tema, donde se presenta a los personajes y el conflicto desencadenado por el Comendador.
*

Acto II: nudo o desarrollo, en el que se suceden los enfrentamientos entre el Comendador y los habitantes de la villa.
*

Acto III: desenlace final del conflicto: rebelión, muerte del Comendador y obtención del perdón real.

Lope hace esta división para mantener la intriga y la atención del público hasta el final.

Estructura interna

Cada acto es un pequeño drama con planteamiento, nudo y desenlace.

En el Acto Primero: triunfa el bien, Frondoso se enfrenta al Comendador y
lo derrota.

En el Acto Segundo: triunfa el mal, el Comendador afrenta a todo el pueblo
al interrumpir la boda y llevarse presos a los novios.

En el Acto Tercero: triunfa nuevamente el bien, los oprimidos, cuando los
Reyes conceden su perdón.

Lope alterna los episodios climáticos y anticlimáticos. Los primeros dominan
especialmente en los actos segundo y tercero, cuya nota predominante es el
dramatismo (esto en la Primera acción, la Segunda en este aspecto es sólo marco del
relato principal). Por ejemplo, al final del Acto II se celebra la boda, momento
anticlimático, y en su transcurso irrumpe el Comendador, momento climático; al
principio del Acto III pasa lo mismo, la reunión de los vecinos es un momento de
sosiego que es interrumpido por la llegada de Laurencia desmelenada, momento de
fuerza, climático.

En cuanto a las unidades de lugar, tiempo y acción, Lope incumple las tres:

*

La trama se desarrolla en más de un espacio, con lo que da más veracidad a la obra al tratarse de lugares reales. Estos cambios sólo se perciben a través del diálogo de los personajes.
*

El tiempo de la acción ocupa varios días, en un intento de acercarse lo más posible a la realidad histórica.
*

La obra presenta dos acciones paralelas y complementarias:

*

La acción principal es la que relata los acontecimientos ocurridos en Fuente Ovejuna. Es la parte social de la trama.
*

La acción secundaria se corresponde con los hechos políticos. Es el marco histórico.

Ambas acciones están interrelacionadas a través de unos personajes, presentes en los hechos sociales y políticos, que sirven de nexo:

*

El Comendador, elemento desencadenante de los conflictos.
*

Los Reyes, restauradores del orden social y político.

Es interesante ver cómo Ciudad Real y Fuente Ovejuna buscan el amparo de los Reyes como solución a los problemas causados por el Comendador.

Se trata de los caras de la misma moneda que se unen al final del segundo acto; a partir de ese momento, los abusos políticos y sociales del Comendador se convierten en una única traición con una sola venganza. Esta doble acción viene a confirmar el principal propósito del drama: la propaganda de la monarquía.

Resumen por escenas:

Escena 1 (vv. 1-40)

El Comendador visita al Maestre en Almagro: El Maestre se hace esperar y Fernán Gómez se impacienta. Mientras espera explica su concepto de la cortesía, virtud que para él, sólo posee la aristocracia. Los criados del Comendador tratan de calmarlo atribuyendo la tardanza del Maestre a su inexperiencia y juventud.

Escena 2 (vv. 41-173)

Encuentro entre el Comendador y el Maestre: El Comendador le recuerda al Maestre que es a él a quien el joven le debe su puesto de Maestre. Comentario sobre la situación política: El reino está dividido en dos partidos a raíz de la muerte de Enrique IV: unos siguen a su hermana, la futura Isabel de Castilla, y otros, entre ellos el rey Alfonso de Portugal, siguen a la hija de Enrique IV, doña Juana. Se trata de una guerra civil.

Razones de la visita del Comendador: El Comendador quiere que el Maestre se una a la causa de doña Juana atacando la villa de Ciudad Real, punto estratégico.

Escena 3 (vv. 174-274)

El acoso de Fernán Gómez: En Fuente ovejuna Pascuala y Laurencia hablan de los excesos del Comendador. Pascuala piensa que si el Comendador continúa persiguiendo a Laurencia su amiga no podrá resistirse por mucho tiempo.

Las malas artes del Comendador: Las dos amigas censuran que el Comendador engañe a las mujeres del pueblo con regalos y amenazas. Laurencia afirma que ella sabrá defenderse por su orgullo y su valor. Después de estas afirmaciones, Laurencia explica cuánto prefiere ella la vida del campo sobre cuantas finezas cortesanas pueda ofrecerle el Comendador.

El comportamiento de los hombres: Al término de la escena, las labradoras discuten el comportamiento de los hombres y llegan a la conclusión que estos se caracterizan por su hipocresía, crueldad e ingratitud.

Escena 4 (vv. 275-444)

Debate sobre el amor en sus concepciones aristotélica, pitagórica y platónica: Entran en escena Mengo, Barrildo y Frondoso para pedirle su opinión a las labradoras sobre la afirmación de Mengo de que "no hay amor". El tono cortesano del debate contrasta con el ambiente rural. Mengo afirma, aristotélicamente, que los elementos están en perpetua discordia y que lo mismo sucede con los temperamentos de los hombres. El único amor que existe es un amor egoísta. Barrildo, el pitagórico, defiende que el amor es la causa de la fundamental armonía del universo. Laurencia interviene alegando la tesis platónica. Según esta, el amor es deseo de la belleza y virtud de lo amado.

Escena 5 (vv. 445-528)

Flores narra la conquista de Ciudad Real: Flores vuelve a Fuente ovejuna precediendo al Comendador y cuenta como las tropas del Maestre y Fernán Gómez han tomado la ciudad después de una dura batalla.

Escena 6 (vv. 529-594)

Llegada victoriosa del Comendador: La escena comienza y termina con una canción de alabanza al Comendador. Todo el pueblo da la bienvenida a Fernán Gómez y le ofrece una gran cantidad de productos agrícolas.

Escena 7 (vv. 595-634)

Despotismo y lujuria del Comendador: Fernán Gómez se dirige a la casa de la Encomienda y llama desde la puerta a Laurencia y Pascuala las cuales se niegan a entrar. Fernán Gómez parece no entender que las villanas se nieguen a aceptar sus favores. Pascuala afirma que ellas le deben obediencia, pero no en cosa que ponga su honra en peligro. Harto de la negativa, el Comendador les ordena a Flores y a Ortuño que las convenzan. Las villanas continúan resistiéndose y se retiran.

Escena 8 (vv. 635-654)

Diálogo de los Reyes sobre la guerra: En su palacio, Isabel y Fernando discuten la situación político-militar. Al final de la escena, don Rodrigo Manrique pide permiso a los Reyes para que entren a verles dos oficiales de Ciudad Real.

Escena 9 (vv. 655-722)

Informe sobre Ciudad Real: Los dos oficiales les hacen saber a los Reyes que Ciudad Real ha sido conquistada por las tropas del Maestre de Calatrava y de Fernán Gómez para el bando de doña Juana. Ante el peligro de que, aprovechando que Ciudad Real está en manos amigas, entren en Castilla los ejércitos de Alfonso de Portugal, Isabel y Fernando deciden actuar con rapidez. Envían a don Rodrigo Manrique y al conde de Cabra a que retomen Ciudad Real para los Reyes.

Escena 10 (vv. 723-778)

Frondoso declara su amor a Laurencia: Laurencia le reprocha a Frondoso que todos en la villa piensen que ellos se quieren bien. El insiste en la autenticidad de su amor. Laurencia no le corresponde abiertamente, pero lo anima a que hable con su padre, para que él hable con el de ella. La llegada del Comendador interrumpe la plática. Frondoso se esconde.

Escena 11 (vv. 779-832)

Intento frustrado del Comendador contra Laurencia: Fernán Gómez intenta rendir la voluntad de Laurencia. Para hacerlo nombre a varias otras mujeres de la villa que han accedido a sus pretensiones. Laurencia se muestra firme, pero el Comendador deja en el suelo la ballesta (crossbow) que trae consigo e intenta violarla. Frondoso sale de su escondite, toma la ballesta y amenaza con ella al Comendador, obligándolo a dejar libre a Laurencia.

Escena 12 (vv. 833-859)

Frondoso humilla al Comendador: El Comendador se enfurece por haber soltado la ballesta. Frondoso se disculpa por sus acciones alegando que el amor lo ha forzado, pero se niega a dejar el arma pues sabe que Fernán Gómez lo mataría en el acto. Finalmente, Frondoso se aleja del Comendador llevando consigo su arma. Fernán Gómez promete fiera venganza.

Acto II

Escena 1 (vv. 860-891)

La calma reina en Fuente ovejuna: En la plaza de la villa se encuentran el alcalde, Esteban, y el Regidor, discuten las dificultades que puede enfrentar el pueblo por las escasas reservas de alimentos.

Escena 2 (vv. 892-930)

Digresión sobre la educación y los libros: Barrildo y el licenciado Leonelo, alumno de la Universidad de Salamanca, conversan sobre este tema.

Escena 3 (vv. 931-948)

Primera manifestación de rechazo del pueblo: Entran otros personajes que cuentan el intento de violación de Laurencia por el Comendador. En la conversación se discute la necesidad de remediar esta antipática situación.

Escena 4 (vv. 949-1022)

Enfrentamiento entre Esteban y el Comendador: Llega el Comendador a la plaza y, hablando con el alcalde, se queja insolentemente del rechazo de su hija, Laurencia. Alega que si otras mujeres de Fuente ovejuna han accedido a sus deseos, Laurencia no tiene por qué rechazarlo. Esteban le contesta con dignidad, reprochándole sus acciones y animándolo a vivir correctamente, pues el pueblo quiere "vivir bajo su honor". El Regidor, representante del pueblo, le recuerda a Fernán Gómez que es su deber honrar a sus vasallos y respetar su honor. El Comendador se burla abiertamente de la noción de que los villanos puedan tener honor, característica que según él sólo pueden poseer los nobles. El Regidor, le recuerda indirectamente a Fernán Gómez que la sangre de los villanos es infinitamente más limpia que la de muchos que se tienen por nobles. El Comendador mantiene que las mujeres del pueblo se honran con cualquier trato que tengan con él. Finalmente, pierde la paciencia con los labradores y los expulsa de la plaza de la villa ordenándoles que vuelvan a su casa cada uno individualmente.

Escena 5 (vv. 1023-1102)

El orgullo del Comendador: El no comprende la reacción de los villanos. Luego se interesa en averiguar qué otras mujeres de la villa están listas a juntarse con él.

Escena 6 (vv. 1103-1136)

El Comendador recibe noticias de la guerra: Un soldado llega a la villa trayendo noticias de que las tropas de los Reyes Católicos están atacando Ciudad Real.

Escena 7 (vv. 1137-1184)

El cambio de las ideas amorosas de Laurencia: Laurencia y Pascuala confiesan a Mengo su temor de encontrarse al Comendador. Laurencia afirma que su opinión de Frondoso ha cambiado. Confiesa su amor por él.

Escena 8 (vv. 1185-1204)

Temor de las mujeres y valentía de Mengo: Aparece Jacinta, agitada y temerosa del Comendador y sus criados que la persiguen. Pascuala y Laurencia huyen, pero Mengo se queda a defenderla.

Escena 9 (vv. 1205-1216)

Llegan Ortuño y Flores. Mengo trata de hacerles entrar en razón para que dejen en paz a Jacinta.

Escena 10 (vv. 1217-1252)

Castigo de Mengo: Llega el Comendador y, desoyendo los ruegos de Mengo, le ordena a Ortuño y a Flores que lo amarren y lo azoten.

Escena 11 (vv. 1253-1276)

Jacinta intenta razonar con Fernán Gómez y le recuerda de la honradez de su familia y de sus costumbres campesinas. El Comendador no recibe bien estas alegaciones de honre. Acto seguido, ordena que Jacinta sea llevada con ellos, no ya para ser gozada por él, sino por la tropa en general.

Escena 12 (vv. 1277-1316)

El amor de Laurencia y Frondoso: Frondoso abandona su escondite para visitar a Laurencia. Otra vez le declara su amor. La muchacha le dice que hable con su padre, Esteban.

Escena 13 (vv. 1317-1404)

Desolación del pueblo por la conducta del Comendador: Esteban y el Regidor comentan las nuevas barbaridades de Fernán Gómez. Comentan también sobre la guerra y esperan la victoria de Isabel y Fernando. El alcalde lamenta que su vara, símbolo de autoridad, no sea suficientemente poderosa para someter al desaforado Comendador. Frondoso se acerca a ellos y pide la mano de Laurencia.

Preparación de la boda: Laurencia es llamada por su padre para dar su consentimiento a la boda.

Escena 14 (vv. 1449-1471)

Derrota militar de los de Calatrava: Evidente es que los Reyes Católicos han ganado Ciudad Real. El Comendador se despide del Maestre dejándolo sólo.

Escena 15 (vv. 1472-1569)

Celebración de la boda: Fiesta de bodas campesina.

Escena 16 (vv. 1570-1651)

Interrupción del Comendador y detención de Frondoso: Entra Fernán Gómez en la boda y manda arrestar a Frondoso. El alcalde trata de intervenir, pero el Comendador no le hace caso. Harto de oír súplicas Fernán Gómez le quita la vara al alcalde y le pega con ella delante de todos los labradores. Los hombres del Comendador secuestran también a Laurencia. Ultima gran deshonra de Fernán Gómez.

Acto III

Escena 1 (vv. 1652-1657)

Reunión del pueblo en la Sala del Consejo: Los hombres del pueblo discuten los problemas que aquejan la villa.

Escena 2 (vv. 1658-1671)

Soluciones posibles: (1) Juan Rojo sugiere que la villa se acoja a la protección de los Reyes Católicos. (2) El Regidor sugiere que se abandone la villa. (3) Luego el Regidor sugiere una tercera opción; matar al Comendador. Mengo declara que esta propuesta es demasiado atrevida. Otros, como Esteban, alega que el Rey es el único verdadero señor y no el Comendador.

Escena 3 (vv. 1712-1818)

Laurencia enciende la revuelta popular: Entra Laurencia a la Sala de Consejo dando voces. La chica muestra claras señas de lucha. Insulta a su padre y a todos los hombres de la villa por su poca hombría. Afirma que las mujeres de la villa sabrán hacer lo que los hombres no son capaces de concebir: defender su honra a mano armada. Su parlamento surte el efecto necesario y la rebelión se enciende.

Escena 4 (vv. 1819-1847)

Laurencia organiza un batallón de mujeres.

Escena 5(vv. 1848-1876

El pueblo se dirige a la Casa de la Encomienda: La multitud sorprende al Comendador cuando está a punto de hacer ahorcar a Frondoso. Asalto al palacio del Comendador: Fernán Gómez libera a Frondoso para que este trate de calmar a la multitud. Frondoso se une a los rebeldes.

Escena 6 (vv. 1877-1887)

Los sublevados llegan hasta el Comendador: Fernán Gómez ofrece disculpas de sus faltas y ofrece reparar los daños que ha causado. Sus palabras son inútiles.

Escena 7 (vv. 1888-1919

Muerte del Comendador. Las mujeres castigan a los criados

Escena 8(vv. 1920-1947)

En el palacio de los Reyes Católicos don Rodrigo Manrique les cuenta a los monarcas cómo ha sido conquistada Ciudad Real.

Escena 9 (vv. 1948-2027)

Flores informa a los Reyes: Entra Flores herido. Les cuenta a los reyes lo que ha sucedido en Fuente ovejuna, exagerando algunos aspectos y pidiendo justicia. Los Reyes deciden enviar un Juez pesquisidor a investigar el suceso.

Escena 10 (vv. 2028-2071)

El pueblo celebra: Reina un ambiente de fiesta en Fuente ovejuna. Los labradores declaran su fidelidad a los Reyes Católicos.

Escena 11 (vv.2112-2124)

Colocación de las armas de Fernando e Isabel en el Ayuntamiento (City Hall). La villa discute qué decir cuando las autoridades averigüen el caso y deciden responder comunalmente que ha sido Fuente ovejuna. Se anuncia la llegada del Juez pesquisidor enviado por los Reyes.

Escena 12 (vv. 2125-2160)

Reacción del Maestre: Un soldado le informa al Maestre lo que ha pasado en Fuente ovejuna. El Maestre quiere vengarse, pero decide someterse a la autoridad de los Reyes Católicos.

Escena 13 (vv. 2161-2174)

Laurencia se preocupa del futuro de Frondoso.

Escena 14 (vv. 2175- 2257

Frondoso se reúne con ella y afirma que no va a abandonar a su amada y sus vecinos.

Tortura de los villanos: Laurencia y Frondoso escuchan cómo el Juez pesquisidor tortura a un viejo, a un niño, a una mujer y, finalmente, a Mengo. Todos se mantienen firmes en que ha sido Fuente ovejuna quien mató al Comendador.

Escena 15 (vv. 2258-2281)

Los villanos celebran el ánimo de Mengo y los otros.

Escena 16 (vv. 2282-2289)

Nuevo encuentro cómico-romántico entre Frondoso y Laurencia.

Escena 17 (vv. 2290-2309)

En el palacio de los Reyes don Rodrigo Manrique interviene en favor del Maestre.

Escena 18 (vv.2310-2345)

El Maestre personalmente solicita el perdón real. Alega que el interés y el Comendador lo engañaron.

Escena 19 (vv. 2346-2357)

Los Reyes inquieren sobre el resultado de la pesquisa legal en Fuente ovejuna.

Escena 20 (vv. 2358-2385)

Informe del Juez pesquisidor: El Juez les informa a los monarcas que a pesar de sus esfuerzos no ha obtenido una respuesta adecuada. Afirma que al Rey sólo le quedan dos opciones; o perdonar a la villa o matar a todo el pueblo.

Escena 21 (vv. 2386-2453)

Los villanos ante el Rey: Acuden los labradores a palacio para explicarle al Rey los motivos que tuvieron para asesinar a Fernán Gómez, para suplicar el perdón real y para reafirmar su obediencia a los Reyes.

Sentencia final de los Reyes: El Rey dicta sentencia afirmando que si bien es cierto que el crimen ha sido terrible no es menos cierto que sin falta de pruebas concretas sobre quiénes fueron los verdaderos culpables es justo perdonar a la villa. Incorpora la villa a la corona hasta el día en que la herede otro comendador. La obra termina con una alabanza al Rey.

PERSONAJES

En Fuente Ovejuna los personajes no se corresponden con los tipos característicos
de la comedia nueva y su número es considerablemente elevado respecto al de otras
comedias. Los dividiremos en principales, secundarios y episódicos:

1. Personajes principales.-

El Comendador, noble prepotente arrastrado por sus bajas pasiones.

Para él la única ley es la de imponer su voluntad.Es reo de traición (a sus Reyes, porque se pone de parte de un rey extranjero ) y tiranía (sobre sus vasallos, contraviniendo las leyes de la protección feudal). Lope insiste en su caracterización negativa para disculpar al Maestre, antepasado de su protector, el duque de Osuna.

Laurencia y Frondoso, pareja campesina agraviada por el Comendador.

Laurencia o la defensa del honor: no es la típica dama, dulce y enamorada de su
galán, del teatro lopesco. Es una mujer del pueblo, arisca e independiente, que
prefiere la vida sencilla del campo y que vive pendiente de su honor.

El pueblo de Fuente Ovejuna, personaje colectivo.

Maestre Rodrigo Téllez Girón: en los versos 69 al 89 el Comendador nos da los
datos biográficos del joven. Tiene dieciocho años y es valiente pero imprudente.
En la obra actúa con crueldad y al final se arrepiente.

Los RRCC, justicia y magnanimidad: son reyes de Castilla desde 1474. En la
obra su figura aparece con cierto distanciamiento y solemnidad (Lope tiene esta
norma en el Arte Nuevo…). Sus intervenciones son breves y no se ven nunca con
el Comendador. La reina Isabel, representante de un poder justiciero.

Mengo ¿figura del gracioso?: solamente coincide con la figura del gracioso por
su aspecto bufonesco y por ser el responsable de casi todos los momentos de
comicidad que encontramos en la obra. Pero llegado el caso es valiente, defiende a
Jacinta a pesar de no unirle a la chica ningún vínculo familiar y en la tortura
protagoniza un momento de tensión cuando parece que va a confesar, pero al final
sus palabras son “Señor, Fuenteovejunica”.

2. Personajes secundarios:

Los criados del Comendador: en ocasiones da la impresión de que comprenden
el descontento de los villanos e intentan poner en aviso a su señor. Otras veces
intervienen para aplacar su cólera. Flores, el único que se salva, es un “alcahuete”
y Ortuño es un “socarrón”.

Don Rodrigo Manrique: es el padre del famoso poeta.
Pascuala: torturada en representación de las mujeres.
Jacinta: “alter ego” de Laurencia.

Esteban, Alonso y Juan Rojo: representan a los ancianos de la villa.El primero es
el padre de Laurencia, es torturado y humillado con su propia vara de mando. No
defienden a la chica como era su deber y ella se lo reprocha cuando se presenta en
la Junta.

Barrildo: es un elemento de contraste, en el tema del amor se enfrenta a Mengo
defendiendo que es una necesidad para vivir y en la digresión sobre la imprenta
manifiesta una opinión positiva frente al licenciado Leonelo.

3. Personajes episódicos:

El Regidor Cuadrado, Leonelo, un labrador, un niño y la villa como personaje
colectivo en el 3º acto.

Ideas principales

TEMAS Y MOTIVOS principales

Lope de Vega recurre a una serie de temas acordes con el gusto de la época, que aparecen íntimamente entrelazados, unos al servicio de otros; estos tema son:

1. El honor

El tema principal es el honor campesino.

Se plantea un conflicto social entre un señor feudal abusivo y sus vasallos. Los campesinos no se proponen cambiar el sistema social, buscan simplemente reparar una injusticia.

El poder real restablece el orden al reconocer la justicia del proceder de los campesinos de Fuente Ovejuna.

Se contrapone el amor cristiano de Frondoso por Laurencia y el deseo lascivo del Comendador.

Era uno de los temas más recurrentes del teatro del Barroco y uno de los preferidos por el autor.

A partir de entonces, se adquiere la dignidad y respetabilidad necesarias para convertirse en un personaje digno de ser protagonista.

En la obra, aparece este nuevo concepto del honor, que es el que defienden los villanos, un honor que nace dentro del propio ser humano, gracias al ejercicio del valor y a la práctica de la virtud, oponiéndose a la concepción aristocrática; así, en el acto segundo, Fernán Gómez se sorprende y se burla irónicamente de que los villanos crean tener honor por ser simplemente cristianos viejos.

Aparecen dos concepciones contrapuestas, la aristocrática que defiende el
Comendador, y la ascendente, defendida por el pueblo de Fuente Ovejuna. Para la
primera el honor únicamente lo poseen los nobles y se transmite por herencia; según
el Comendador, no se ve empañado por la injusticia, la arbitrariedad y la prepotencia
de sus actos. En cambio para la segunda el honor se adquiere mediante el ejercicio
de la virtud, la dignidad de la persona no es consecuencia de la calidad de su cuna.
Conocemos las afrentas contra el honor de los villanos por la acción y por
referencias en las palabras de algunos personajes. En el primer caso están el intento
de forzar a Laurencia, el azotamiento de Esteban con su propia vara, el azotamiento
de Mengo por los criados al intentar defender a Jacinta y la entrega de ésta a los
soldados. Por referencias conocemos las afrentas a la mujer de Pedro Redondo por
el Comendador y sus criados y las afrentas a todo el pueblo en general.
Según el código no escrito del honor, las afrentas han de lavarse con sangre.
El Comendador no piensa que sus vasallos alberguen esos pensamientos, cree que
les son impropios como cree que sus atropellos no ensucian a Fuente Ovejuna.

2. El amor

El amor es uno de los temas centrales de la obra que sirve de apoyo al tema de la honra, ya que las actitudes ante el amor son parejas al honor de los personajes.

Se da en una dimensión teórica y en una dimensión práctica; la teoría la
ponen en el acto 1º Mengo, Barrildo y Laurencia, que defienden la concepción del
amor de Aristóteles, Pitágoras y Platón, respectivamente. En la práctica el amor
aparece referido a lo social como solidaridad entre clases y en el plano individual se
da el amor sensual, el “mal amor” del Comendador y el puro de la relación entre
Laurencia y Frondoso.

El tema aparece ya desde el acto primero. Dos son básicamente las opiniones que allí se exponen.

*

Mengo defiende que existen tantos tipos de amor como temperamen-tos de personas: colérico, melancólico, flemático o sanguíneo. Después, él sostiene que el único amor posible es el amor egoísta, amor que aparece encarnado en el Comendador.
*

Barrildo y Laurencia hacen una defensa del amor idealista, platónico:

*

Laurencia concibe el amor como un deseo de alcanzar la belleza.
*

Barrildo cree en el amor espiritual que busca «la virtud de lo amado» y concibe el amor verdadero como un reflejo de la armonía de las esferas celestiales que defendía Pitágoras.

Estas dos concepciones teóricas tienen un reflejo en la práctica:

*

En la sensualidad que encarna el Comendador.
*

En la espiritualidad del amor puro entre Laurencia y Frondoso.

El tema del amor sirve además de refuerzo en la caracterización de los personajes en relación con el tema del honor. El amor cobra así una gran importancia en la obra como desencadenante de la ruptura del orden social. En la obra también se defiende el amor matrimonial.

3. La rebelión popular no es una solución que se plantee desde el principio, los
campesinos apelan primero a la justicia divina y solo ante la constatación de que la
situación en el pueblo no hace sino empeorar, deciden tomarse la justicia por su
mano. La escena en que llega Laurencia desmelenada a la junta de los hombres y los
insulta repetidamente es crucial porque las dudas se disipan y se inicia la rebelión.
Al ser un delito colectivo y no haber confesiones particulares, queda sin castigo
aunque los RRCC lo censuran.

Temas secundarios

- Menosprecio de corte…
- Defensa de la Monarquía

ACCIÓN, TIEMPO Y LUGAR:

En la obra se dan dos acciones, el suceso principal son los abusos en Fuente
Ovejuna, hecho histórico que se produjo el 23 de abril de 1476.El segundo
argumento es la Guerra Civil de Ciudad Real que se produjo por un problema de
sucesión en el que el Comendador se puso de parte de Juana la Beltraneja, esposa de
Alfonso V de Portugal y sobrina de Isabel la Católica (hija de su hermano Enrique
IV). De la primera acción podemos decir que es social, específica y dramatizable,
mientras que la segunda es política, genérica e historiable. Para las dos Lope
sigue la Crónica de Rades pero la manipula literariamente, por ejemplo, el
Comendador en la Crónica no está metido en las dos acciones, en cambio en Fuente
Ovejuna sí lo está. Las dos acciones se relacionan por personajes comunes
(Comendador, RRCC), por referencias, por similitud temática (tiranía y traición) y
al final de la obra se produce la fusión de ambas.

El tiempo se maneja “in crescendo”, da la sensación de que han transcurrido
muy pocos días desde que empieza la rebelión hasta que el pueblo es perdonado por el
Rey.

Los lugares son reales para conseguir verosimilitud. Los decorados sólo existen
en la imaginación del espectador y los cambios de lugar se producen sin previo aviso,
los percibimos a través del diálogo; la escena no se queda vacía nunca. A continuación
señalamos los lugares: Medina del Campo y Tordesillas (RRCC), Fuente Ovejuna,
Almagro y Ciudad Real (el Maestre y el Regidor se relacionan, respectivamente, con los
dos últimos).

ESTILO

Distinguimos aquí tres apartados:
- El lenguaje de los personajes
- El lenguaje dramático
- Métrica

El lenguaje de los personajes: en general se cumple lo que Lope llama el decoro
poético, es decir, que cada personaje habla según su condición. Así los Reyes tienen
intervenciones breves y sentenciosas, el Comendador usa frecuentemente
imperativos en varias fórmulas y los campesinos emplean un lenguaje con arcaísmos
y vulgarismos, los más frecuentes son:

- H- por F- : huego (fuego), a la he (a la fe)
- Metátesis del grupo –DL- : dalde (dadle)
- Vacilación en vocales átonas: recebida, distribuye.
- Simplificación grupos consonánticos : efeto (efecto)
- Refranes
- Juramentos : soncas (en verdad), tirte ahuera (tírate afuera)

El lenguaje dramático: a este apartado pertenecen los apartes, monólogos y
diálogos.

Apartes: sólo aparecen dos veces, las dos en boca de Leonelo sobre la
crueldad del Comendador (v. 981, v.1021).

Monólogos: una vez, cuando Laurencia en tono lírico se confiesa a sí misma
su preocupación por lo que le pueda ocurrir a su amado Frondoso (soneto: vv.2159-
2174).

Diálogos: los hay de acción, narrativos (para la segunda acción, cuando los
personajes hablan del asunto de la Guerra) y digresivos (sobre temas que no atañen
directamente al argumento como la “alabanza de aldea” entre Pascuala y Laurencia
y la conversación sobre la imprenta entre Barrildo y Leonelo que es además un
anacronismo porque a fines del siglo XV, época en la que se sitúa la acción, no era
posible que un invento de la mitad del mismo siglo tuviera tanta importancia).
Uno de los mayores aciertos dramáticos de Lope es el diálogo en la escena
del tormento: dos personajes escuchan lo que ocurre dentro, en la estancia del
interrogatorio, y citan el nombre de las víctimas para orientar al espectador, con lo
que se consigue crear un “doble plano” escénico.

Entre los recursos dramáticos empleados para captar el interés del espectador
están: el resumen de lo acontecido (normalmente al principio de los actos,
recordemos que entre uno y otro se representaba un entremés que podía distraer),
situaciones de contraste, dar a entender algo que no es (por ejemplo cuando parece
que Mengo va a confesar),etc.

Métrica: en la obra se da la polimetría siguiendo la alternancia entre lo narrativo y lo
amoroso, materias temáticas dominantes en el argumento. Los versos más usados
son los de arte menor, de ocho sílabas o de menos, en romances y redondillas (-a-aa…//
abba).

Aparecen también:
- romancillo: con versos de seis sílabas (ej. Vv. 529-544)
- copla: cuatro versos de arte menor con rima asonante en los pares(canciones)
-coplilla de estribillo: tres versos (alabar a los novios y a los Reyes).
-octava real: endecasílabos ABABABCC (ej. Vv.1848-1919: rebelión)
-tercetos: asuntos graves, por ejemplo la Junta de vecinos(vv.1652-1711)
-serventesio: ABAB, para cerrar los tercetos.
-soneto: para los que aguardan, monólogo de Laurencia(vv.2161-2174)
-seguidillas: cuatro versos ( “Al Val de Fuente Ovejuna”, al final)

2009-01-26T10:18:00.000-08:00

La Casa de Bernarda Alba - siglo XX

2009-01-26T09:24:00.001-08:00

Federico García Lorca

Biografía de Federico García Lorca:

1898-1936 1898

El 5 de junio nace Federico García Lorca en Fuente Vaqueros, provincia de Granada, hijo de Federico García Rodríguez y VicentaLorca Romero. Será el mayor de cuatro hermanos: Francisco, Conchae Isabel.1908.
Pasa unos meses en Almería, donde comienza sus estudios de bachillerato. En 1909 se traslada con su familia a vivir a Granada. Entre 1915-1917 realiza estudios de Filosofía y Letras y de Derecho en la Universidad de Granada. Traba amistad con el núcleo intelectual granadino (Melchor Fernández Almagro, Miguel Pizarro, Manuel Ángeles Ortiz, Ismael G. de la Serna, Angel Barrios,...).
Publica en Granada su primer libro Impresiones y Paisajes y escribe algunos poemas que aparecerán más tarde en su primer libro de versos, Libro de Poemas. 1919-1924
En 1919 se instala en la Residencia de Estudiante de Madrid, donde vivirá hasta 1928. En estos años conocerá a Luis Buñuel, Salvador Dalí, José Moreno Villa, Emilio Prados, Pedro Salinas, Pepín Bello
En 1920 se estrena en el Teatro Esclava de Madrid su obra El maleficio de la Mariposa que supone un total fracaso. Se matricula en la Facultad de Filosofía y Letras.
En 1921 escribe la casi totalidad del Poema del Cante Jondo. En junio se licencia en Derecho por la Universidad de Granada.
En 1927 publica el libro Canciones. La compañía de Margarita Xirgu estrena Mariana Pineda en el Teatro Goya de Barcelona.
En Diciembre de 1927 el Ateneo de Sevilla, en ocasión del Homenaje a Góngora, organiza una lectura de Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Juan Chabás, José Bargamín y Rafael Alberti. Conoce a Luis Cernuda y Joaquín Romero Murube.
En 1928 un grupo de intelectuales granadinos, dirigidos por Federico García Lorca, funda la revista Gallo, de la que se publicarán dos números. Publica en la Revista de Occidente su primer Romancero Gitano. Publica, de modo parcial, la Oda al Santísimo Sacramento del Altar.
En 1929 sale para los Estados unidos, vía París-Londres, en Compañía de Fernando de los Ríos, arriba a Nueva York. Se matricula en la Universidad de Columbia. Frecuenta teatros, cines, museos y se apasiona por el jazz. Veranea en Vermont, huésped de Philip Cummings, y luego en Catskill mountains, con Angel del Río. De vuelta a Nueva York se instala en el John Jay Hall de la Universidad de Columbia, donde permanecerá hasta enero de 1930. Comienza a trabajar en lo que será Poeta en Nueva York. El torero Ignacio Sánchez Mejías y la cantante La Argentinita le visitan en Nueva York Invitado por la Institución Hispano-Cubana de Cultura marcha a La Habana, donde pronuncia varias conferencias. Estrena en Madrid la versión breve de La Zapatera prodigiosa. En 1931 publica algunos poemas de Poeta en Nueva York.
Escribe Bodas de Sangre que se estrena en 1933, en el teatro Beatriz de Madrid, y de Amor de Don Perlimplín en el español. Se publica en Méjico la Oda de Walt Whitman.1933-1934 Triunfal estancia en Argentina y Uruguay. En Buenos Aires da conferencias y asiste a las clamorosas representaciones de Mariana Pineda, Bodas de Sangre y la Zapatera prodigiosa. Conoce a Pablo Neruda. Regresa a España en el mes de Mayo. Muere en la plaza de toros de Manzanares, Cuidad Real, su amigo el toreo Ignacio Sánchez Mejías.
Estreno triunfal de Yerma en Madrid por la compañía de Margarita Xirgu. 1935 Publica el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Trabaja en Doña Rosita la Soltera o el Lenguaje de las Flores. Estancia en Barcelona, donde da conferencias y asiste a las representaciones de Yerma y Bodas de sangre. En 1936 concluye La Casa de Bernarda Alba, que no se representa hasta 1945. En Buenos Aires. participa en un homenaje a Luis Cernuda.
El 13 de julio, sale de Madrid hacia Granada. El 18 de julio se produce un alzamiento militar contra el Gobierno de la República. El 16 de agosto es detenido y 19 es asesinado en Víznar (Granada). Deja inédita e inconclusa una numerosa obra. No se sabe donde fue enterrado su cuerpo.

Opinión de Lorca sobre su propio teatro (selección de comentarios del autor de diversas

fuentes)

* Yo he abrazado el teatro porque siento la necesidad de la expresión en la forma dramática. Pero por eso no abandono el cultivo de la poesía pura, aunque ésta igual puede estar en la pieza teatral que en el mero poema.

* Sé muy bien cómo se hace el teatro semiintelectual, pero eso no tiene importancia. En nuestra época, el poeta ha de abrirse las venas para los demás.

* Hay que desterrar de una vez todas esas cantinelas ineptas de que el teatro no es literatura, y tantas cosas. No es más ni menos que literatura.

* Hay que presentar la fiesta del cuerpo desde la punta de los pies, en danza, hasta la punta de los cabellos, todo presidido por la mirada, intérprete de lo que va por dentro, todo presidido por la mirada, intérprete de lo que va por dentro. El cuerpo, su armonía, su ritmo, han sido olvidados por esos señores que plantan en la escena ceñudos personajes, sentados con la barba en la mano y metiendo miedo desde que se les ve. Hay que revalorizar el cuerpo en el espectáculo. A eso tiendo.

* Escribir para el piso principal es lo más triste del mundo. El público que va a ver cosas queda defraudado. Y el público virgen, el público ingenuo, que es el pueblo, no comprende cómo se le habla de problemas despreciados por él en los patios de vecindad.

* Y, para terminar, un fragmento de una carta escrita en 1922 a Adolfo Salazar, sobre el teatro de guiñol: “… Esta mañana se presenta Falla en mi casa y me dice que la idea que yo tenía de hacer un teatro de Cachiporra es menester llevarla a cabo, y me dice que lo diga para animarte a terminar el Cristóbal, que yo ya veo como el primer episodio del Cachiporra, Falla se compromete a hacer música…, para otras cosas, y asegura que don Igor Strawinsky y Ravel harán inmediatamente cosas. Manuelito piensa, si hacemos esto, recorrer Europa y América con nuestro teatro de muñecos, que se llamaría así. Los títeres de Cachiporra de Granada… Falla está tan entusiasmado que anoche no durmió pensando en las instrumentaciones que hará para el Cachiporra, y yo te llamo la atención para que arremetas con nuestro Cristóbal, que será lo primero que pongamos en la inauguración de los Títeres españoles”.

2009-01-26T09:21:00.000-08:00

Recursos: el Teatro

El teatro: discurso y hecho teatral

El teatro : algunas precisiones

A diferencia del texto narrativo, ensayístico o poético, el discurso teatral está destinado a la representación. Y esto se evidencia de manera clara en las características peculiares del entramado de su escritura donde conviven, por lo general, dos tipos de discursos : el parlamento de los personajes y las notaciones o acotaciones escénicas.

Si bien es posible leer en silencio una pieza dramática o hacer teatro leído, de alguna manera el o los que leen, construyen para sí, y para su potencial auditorio, una puesta en escena virtual de esa obra a través de la imaginación : las palabras evocan movimientos, tonos de voz, espacios escénicos, vestuario, etc.

De lo expresado se desprende el carácter específico de lo que se podría denominar “fenómeno teatral” ya que se trata de algo más que de un género del discurso lingüístico. El teatro, en efecto, puede ser considerado un conjunto múltiple de signos que se desenvuelven en distintos niveles. Por su carácter complejo, cubre un panorama heterogéneo y plural de hechos con distinto nivel comunicativo : procesos culturales y significativos, relaciones entre la representación y el público de tipo interactivo, hechos emocionales y psicofísicos, función social y política (baste recordar lo que significó como acontecimiento cultural y político Teatro abierto, 1981, en pleno Proceso de Reorganización Nacional). Por ello es necesario diferenciar bien los objetos de estudio : una cosa es el texto teatral y otra cosa el teatro o hecho teatral.

El hecho teatral

Es necesario saber con claridad a qué nos referimos cuando hablamos de teatro, pues esté fenómeno puede ser definido desde su desarrollo histórico y como proceso de comunicación con finalidad estética.

El origen del teatro en todas las culturas está asociado a la religión, pues tanto en China, como en Egipto, Grecia y la Edad Media, por dar solo algunos ejemplos, la representación dramática surge como una consecuencia lógica de los rituales religiosos, que paulatinamente se va desarrollando hacia ámbitos profanos y de total autonomía, con respeto a esa primera función religiosa.

Conocido es el nacimiento de la tragedia a partir de las fiestas dedicadas al dios Dionisos, Grandes Dionisíacas, a partir de la transformación de los cánticos (ditirambos), que entonaba y bailaba el coro de sacerdotes (faunos y bacantes), durante las procesiones, relatando el origen y la muerte del dios. Justamente, el término que designa a este género (tragoedia) significa canción del macho cabrío, animal simbólico con el cual se representaba al dios y que era sacrificado y devorado por sacerdotes y sacerdotisas hacia el final de la celebración dando comienzo a la orgía con la cual ésta terminaba.

Desde una persspectiva descriptiva el hecho teatral se caracteriza puesta en relación de cuatro factores clave : el texto teatral, el director, el actor y el público.

Si bien el texto es por lo general el punto de partida de la representación y el soporte de la acción dramática, siempre hay un momento en que el hecho teatral se produce, por definición, cuando actor y espectador se encuentran . La representación teatral es clave ya que un texto es una pieza dramática por su potencialidad de funcionar sobre escena, mediatizado por la puesta del director y la escenificación de los actores.

El texto teatral y sus signos

El texto dramático, compuesto por una trama en la que conviven el diálogo, la descripción, la argumentación y la narración, desde el punto de vista de la comunicación, está configurado por dos categorías sígnicas :

1. el texto propiamente dicho, constituido por los parlamentos de los personajes (texto primero) : signos primarios

2. las notaciones o acotaciones escénicas (texto segundo) : signos secundarios

Ambos textos de carácter lingüístico sufren cambios cuando la obra se pone en escena, en el ámbito teatral. El parlamento de los personajes se transforma en palabra dicha, tono y se acompaña de signos no lingüísticos : gestos, mímica, movimientos. Las acotaciones, por su parte se transforman en decorado, iluminación, vestuario, efectos sonoros, y otros.
Cuando se pretende realizar el análisis de un pieza teatral en tanto texto, es necesario tener en cuenta esta peculiaridad del género, aún cuando muchos aspectos se encuentren de modo virtual o potencial.

Los signos teatrales secundarios, o acotaciones, pueden ser clasificados en dos categorías :
· signos secundarios cuya puesta en acto escénica se realiza fuera del actor :

a) concernientes al espacio escénico : accesorios, decorado, iluminación.
b) efectos sonoros : música, sonidos, ruidos .

· signos secundarios cuya realización se da en el actor :

a) tono
b) quinésica (mímica, ademanes, desplazamiento)
c) composición exterior del personaje (vestuario, maquillaje, peinado)

Todos estos signos que aparecen referidos a través de enunciados lingüísticos (acotaciones escénicas) deben ser tenidos en cuenta desde sus aspectos denotativos y connotativos. La sobreabundancia e hipercodificación típica del teatro realista y naturalista, la casi inexistencia de referencias en el teatro del absurdo, su carácter simbólico en el teatro expresionista, son datos que no se pueden dejar de lado a la hora de asignarles un sentido en la interpretación del texto, pues están en estrecha relación con los signos primarios (parlamentos) y los refuerzan o contradicen.
En ocasiones, las notaciones escénicas funcionan como marca de género (farsa, drama, comedia, etc.) o subrayan el carácter lírico, humorístico, paródico de una obra.

La acción y la intriga en el discurso teatral

Desde el punto de vista del contenido del discurso dramático, se puede observar que este está estructurado por el desarrollo de una acción, ya, al igual que en la narrativa, su lenguaje se refiere a sucesos que deberán, luego, representarse en escena mediante una trama determinada a la que se denomina intriga.
La acción es abstracta ya que es un esquema dinámico de acontecimientos que da sentido y organiza el proceso dramático. La intriga es la manifestación concreta de la acción en todos sus detalles y su complejidad.
La acción puede sintetizarse en pocas palabras, en este sentido tiene un carácter macroestructural, y se puede esquematizar a través de núcleos , tal como se hace con la narración. Toda acción entraña un conflicto que se presenta, alcanza su clímax, punto culminantes, y se resuelve en los diversos actos en que se divide la pieza teatral. La intriga o trama está constituida por el entretejido de peripecias : complicaciones, retardamientos, giros inesperados, aceleración de los sucesos a través de los que se concreta la acción. Existen intrigas donde predomina la complicación (la comedia de enredos o el vaudeville) y otras más lineales como la tragedia griega, que se encaminan de manera unitaria y lineal hacia el desenlace.
Dentro de la intriga se reconocen dos tipos de funciones :
· las situaciones, marcadas por la entrada y salida de personajes (escena) y/o el cambio de decorado (cuadro). Las situaciones diversas se encadenan en secuencias, entre las cuales debemos distinguir aquellas que son determinantes para el desarrollo de la acción (núcleos) de aquellas que sólo actúan de relleno (catálisis).
1. Signos primarios : constituido por el texto primero propiamente dicho, es decir , por los parlamentos de los personajes

2. Signos secundarios : son las notaciones o acotaciones escénicas que se denominan, también, texto segundo.

Ambos textos, de carácter lingüístico, sufren cambios cuando la obra se pone en escena, en el ámbito teatral. El parlamento de los personajes se transforma en palabra dicha, tonos, etc. y se acompaña de signos no lingüísticos : gestos, mímica, movimientos. Las acotaciones, por su parte, se transforman en decorado, iluminación, vestuario, efectos sonoros, y demás.
Cuando se pretende analizar un pieza teatral, en tanto texto, es necesario tener en cuenta esta peculiaridad del género, es decir su carácter de obra destinada a la representación, aún cuando muchos aspectos se encuentren en ella de modo virtual o potencial, y solo se hagan realidad en el momento en que se pone en escena.

Signos secundarios o acotaciones escénicas

Las notaciones escénicas pueden ser clasificados en dos categorías :
a) signos secundarios cuya puesta en acto escénica se realiza fuera del actor :

· signos secundarios concernientes al espacio escénico : accesorios, decorado, iluminación.
· efectos sonoros : música, sonidos, ruidos .

b) signos secundarios cuya realización se da en el actor :

· tono
· mímica, ademanes, desplazamientos
· composición exterior del personaje (vestuario, maquillaje, peinado)

Todos estos signos, que aparecen referidos a través de enunciados lingüísticos (acotaciones escénicas), deben ser tenidos en cuenta desde sus aspectos literales y simbólicos. Por ejemplo, la sobreabundancia típica del teatro realista y naturalista, la casi inexistencia de referencias en el teatro del absurdo, el carácter metafórico que toman en el teatro expresionista, etc., son datos que no se pueden dejar de lado a la hora de asignarles un sentido en la interpretación del texto, pues están en estrecha relación con los signos primarios (parlamentos) y los refuerzan o contradicen.
En ocasiones, las notaciones escénicas funcionan como marca de género (farsa, drama, comedia, etc.) o subrayan el carácter lírico, humorístico, paródico de una obra.

La acción y la intriga en el discurso teatral

Desde el punto de vista del contenido del discurso dramático, se puede observar que este se encuentra estructurado por el desarrollo de una acción, ya que, al igual que en la narrativa, su lenguaje se refiere a sucesos que se producen y deberán, luego, representarse en escena mediante una trama determinada a la que se denomina intriga.
La acción, como la historia en el relato, es abstracta ya que es un esquema dinámico de acontecimientos que da sentido y organiza el proceso dramático. La intriga es la manifestación concreta de la acción en todos sus detalles y su complejidad.
La acción puede sintetizarse en pocas palabras, en este sentido tiene un carácter macroestructural, y se puede esquematizar a través de núcleos , tal como se hace con la narración. Toda acción entraña un conflicto que se presenta, alcanza su clímax (punto de máxima tensión dramática), y se resuelve (desenalce) en los diversos actos en que se divide la pieza teatral.
La intriga o trama está constituida por el entretejido de peripecias : complicaciones, retardamientos, giros inesperados, aceleración de los sucesos, etc., a través de los que se concreta la acción. Existen intrigas donde predomina la complicación (la comedia de enredos o el vaudeville francés) y otras más lineales, como la tragedia griega, que se encaminan de manera unitaria y directa hacia el desenlace.
Dentro de la intriga se reconocen dos tipos de elementos :
· las situaciones, marcadas por la entrada y salida de personajes (escenas) y/o el cambio de decorado (cuadros). Las diferentes situaciones, por su parte, se encadenan en secuencias, entre las se distinguen aquellas que son determinantes para el desarrollo de la acción (núcleos) de las que sólo actúan de relleno (catálisis).

· los personajes, que debe estudiarse en relación a su función* dentro de la acción, es decir observando si actúan como protagonistas, antagonistas, centro o resorte de la misma ; a las relaciones que mantienen entre sí y a los indicadores o índices (cf. módulo 3) a través del los cuales se pueden determinar sus carácterísticas (parlamentos, movimientos, vestuario, tono de voz, etc.)
En este último nivel (personajes) se puede trabajar, también, con el esquema actancial de Greimas que divide las funciones de los personajes en Sujeto, Objeto, Dador, Beneficiario, Opositor y Ayudante.

De: Alicia Montes. Los juegos del lenguaje, Buenos Aires, Kapelusz Editora, 2000

Etapas en el Teatro universal

2009-01-18T06:23:00.000-08:00

A Escena - portal de teatro con las etapas de su desarrollo universal

Trabajos de Literatura Mundial 1 y 2

2009-01-18T05:19:00.001-08:00

Para revisar los trabajos de LM antes de entregarlos

LA ESCRITURA DEL ANÁLISIS

Preguntas de orientación para organizar la estructura expositiva y/o argumentativa de los Trabajos de Literatura Mundial 1 y 2 (este último en sus versiones “ensayo” o comentario de un fragmento):

Introducción
1. ¿A través de qué ideas o cuestiones se vuelve importante o se justifica leer la o las obras elegidas? o ¿Qué tema o cuestión general se relaciona con tu trabajo como para que una o dos frases sobre él puedan conectarse con la presentación de el tema que elegiste tratar?
2. ¿Sobre qué obra/s vas a trabajar, quién es su autor y en que fecha fue/fueron escrita/s?
3. ¿Cuál es el objetivo, la hipótesis, el tema o el problema que vas a estudiar? ¿Por qué, cuál es su importancia en los textos?
4. ¿En qué aspectos derivados de tu hipótesis o tema vas a abrirla o vas explorarla? Mencionarlos en el orden que vas a usar para su tratamiento en el desarrollo.
5. ¿Hay alguna referencia contextual que creas pertinente mencionar pues se relaciona con la/s obras elegidas y con tu tema? Consígala debidamente articulada con las otras ideas.

Desarrollo
1. ¿Es necesario hacer un encuadre conceptual, histórico, etc. de tu tema para aclarar el sentido de los términos que vas a usar o del problema que vas a analizar? Si es así da cuenta de él de manera precisa, sintética y clara.
2. ¿Necesito consultar fuentes segundas de probada seriedad para desarrollar estas ideas? Buscar, consultar y fichar los aspectos necesarios. No olvidar luego incluirlas en la bibliografía las hayas mencionado o no.
3. ¿Qué subtítulos voy a elegir para anticipar qué aspecto voy a trabajar en cada parte del desarrollo (no más de tres)? Recordar que deben ser claros y dar un anclaje temático al apartado en cuestión.
4. ¿Qué aspectos menores voy a trabajar en cada uno de estos subaspectos? ¿Cuál va a ser el orden en que los trabaje? Enumerarlos en orden de importancia (estructura piramidal, desde los más obvios o importantes a los menos evidentes o marginales)
5. ¿Qué citas o situaciones del texto se relacionan con cada uno de ellos? Consignarlas aunque luego no las use todas en el cuerpo del trabajo o a pie, para estar seguros de que todo lo que se diga sobre la obra tiene que ver realmente con ella.
6. ¿De qué manera voy a organizar el párrafo? ¿Qué idea pondré primero, cómo la explicaré e ilustraré (para esto último puede usarse una cita o una breve paráfrasis de la situación en la que se han basado para pensar esta idea o tema).
7. Si el trabajo es comparativo, ¿qué aspectos he ido comparando en las obras elegidas? ¿A partir de que semejanzas y diferencias significativas he analizado los diversos temas en una y otra? ¿He tenido en cuenta si pertenecen a un mismo o diferentes géneros?
8. ¿He evitado adelantar conclusiones?
9. ¿No he confundido explicación o argumentación con paráfrasis? (Recordar que a paráfrasis consiste en resumir, sintetizar o narrar el argumento de un texto o una parte de él y esto es penalizado por el IB, excepto cuando se trata de ejemplificar una idea).

Conclusión
10. ¿He recapitulado brevemente los pasos seguidos y, en el caso del ensayo comparativo, remarcado los puntos de convergencia y de diferencia?
11. ¿He cerrado la conclusión con alguna idea interesante, o he abierto un nuevo interrogante o añadido una valoración personal acerca de la o las obras y el tema abordado?Revisión de la escritura
12. ¿A través de que conectores articularé los párrafos entre si de modo que quede clara la vinculación entre ellos y la progresión temática, para que no se pierda la coherencia textual? (Es conveniente tener a mano un diccionario y una lista de conectores con su función clara). En este sentido evitar los cabos sueltos, es decir frases que no tienen posterior desarrollo. No necesito decirlo todo. Equilibrar la información que debe darse y que la que queda implícita. Si digo de más soy redundante, si digo de menos, no se entiende.
13. ¿He tenido en cuenta que las ideas siempre se enuncian en presente?
14. ¿He evitado repetir palabras y usado un vocabulario preciso?
15. ¿He elegido la tercera persona o la primera para elaborar el escrito? ¿La mantengo?
16. ¿Tengo en cuenta las operaciones de cohesión para no repetir palabras, lograr que todos los elementos del discurso estén conectados y demás?
17. ¿Mi registro es el adecuado?
18.- ¿He controlado los aspectos ortográficos?
19. ¿He seguido las convenciones en cuanto a citar textos, bibliografía, organizar la página y demás?
20. ¿He organizado la bibliografía en fuentes primeras y segundas?

Finalmente:

A. Leo los descriptores del trabajo de LM y evalúo qué nivel he alcanzado.
B. Le doy el trabajo a una compañera y le pido que con seriedad y honestidad, me diga qué calificación me pondría usándolos.

Descriptores para Trabajos de Literatura Mundial

Criterio A: Elección del aspecto y su tratamiento

El nivel alcanzado en este criterio se determina, fundamentalmente, por la forma en que se tratan las ideas, no por la elección del aspecto.
¿Ha definido bien el estudiante el aspecto escogido?
¿Resulta el aspecto apropiado para el trabajo?
¿Se ha explorado el aspecto adecuadamente?
¿Hasta qué punto ha expresado el estudiante una respuesta personal pertinente?

Nivel de logro

0
El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.
1
Apenas se ha intentado definir el aspecto elegido; las ideas se tratan de forma generalmente inapropiada para el trabajo.
El aspecto escogido no es, en líneas generales, adecuado para el trabajo.
El aspecto escogido presenta un enfoque poco definido.
Las ideas se han tratado de una forma que resulta irrelevante para el aspecto escogido o bien
El trabajo se limita fundamentalmente a parafrasear.
2
Se ha intentado definir el aspecto elegido; las ideas se tratan en cierta medida de forma apropiada para el trabajo.
El aspecto escogido es, en cierta medida, adecuado para el trabajo.
El aspecto escogido presenta un enfoque definido pero es demasiado amplio.
Las ideas se han tratado de una forma que a veces no resulta pertinente para el aspecto escogido o bien
el trabajo consiste en parte en una paráfrasis.
3
Se ha definido el aspecto y las ideas se han tratado de forma generalmente apropiada.
El aspecto escogido es adecuado para el trabajo.
El aspecto escogido presenta, en líneas generales, un enfoque específico y pertinente.
Las ideas se han tratado de una forma que resulta pertinente para el aspecto escogido e incluye una respuesta personal a la obra u obras.
4
Se ha definido claramente el aspecto y las ideas se han tratado de forma apropiada.
El aspecto escogido es adecuado para el trabajo.
El aspecto escogido presenta un enfoque específico y pertinente.
Las ideas muestran independencia en la forma de pensar y se tratan de forma pertinente al aspecto elegido.
5
Se ha definido claramente el aspecto y las ideas se han tratado de forma muy apropiada.
El aspecto escogido es muy adecuado para el trabajo.
El aspecto escogido presenta un enfoque específico y pertinente.
Las ideas muestran independencia en la forma de pensar y se tratan de forma muy pertinente al aspecto elegido.

Criterio B. Conocimiento y comprensión de las obras. Estudio comparativo

¿Conoce bien el estudiante las obras estudiadas?
¿Qué nivel de comprensión de las obras estudiadas muestra el estudiante con relación al trabajo?
¿Hasta qué punto aprecia el estudiante, donde corresponde, el marco cultural relevante al trabajo?

Nivel de logro

0
El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.
1
Escasa comprensión de la obra u obras estudiadas.
El estudiante conoce pero ha comprendido poco los aspectos de las obras más relevantes para el trabajo.
Se han establecido algunas conexiones débiles entre las obras, donde corresponde.
Escasa apreciación del marco cultural relevante al trabajo, donde corresponde.
2
Cierta comprensión de la obra u obras estudiadas.
El estudiante conoce y muestra cierta comprensión de los aspectos de las obras más relevantes para el trabajo.
Se ha establecido una conexión entre las obras, donde corresponde.
Cierta apreciación del marco cultural relevante al trabajo, donde corresponde.
3
Comprensión satisfactoria de la obra u obras estudiadas.
El estudiante conoce y ha comprendido satisfactoriamente los aspectos de las obras más relevantes para el trabajo.
Se han establecido conexiones significativas entre las obras, donde corresponde.
Apreciación del marco cultural relevante al trabajo, donde corresponde.
4
Buena comprensión de la obra u obras estudiadas.
El estudiante conoce detalladamente y ha comprendido bien los aspectos de las obras más relevantes para el trabajo.
Se han establecido conexiones claras y significativas entre las obras, donde corresponde.
Buena apreciación del marco cultural relevante al trabajo, donde corresponde.
5
Excelente comprensión de la obra u obras estudiadas.
El estudiante conoce en profundidad y ha comprendido muy bien los aspectos de las obras más relevantes para el trabajo.
Se han establecido conexiones significativas y perspicaces entre las obras, donde corresponde.
Excelente apreciación del marco cultural relevante al trabajo, donde corresponde.

Criterio C: Presentación
Los niveles 3–5 corresponden solo a estudiantes que no han excedido el límite de palabras prescrito.
¿Ha presentado el estudiante el trabajo de forma eficaz?
¿Son pertinentes y precisas las referencias realizadas por el estudiante?
En los casos en que aparece, ¿es detallada y significativa la explicación del propósito del trabajo?
¿Se ha mantenido el estudiante dentro del límite de palabras prescrito?

Nivel de logro

0
El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.
1
La estructura formal o el desarrollo de las ideas no son generalmente eficaces.
El trabajo seleccionado apenas presenta una estructura.
Existen algunas referencias a la obra u obras, pero no son, en general, pertinentes al trabajo.
En los casos en los que aparece, la explicación del propósito del trabajo ofrece poca información sobre sus objetivos.
2
La estructura formal o el desarrollo de las ideas son, hasta cierto punto, eficaces.
El trabajo presenta una estructura.
Las referencias son, en ocasiones, pertinentes al tema.
En los casos en los que aparece, la explicación del propósito del trabajo incluye algo de información sobre sus objetivos.
3
La estructura formal o el desarrollo de las ideas son eficaces.
El trabajo presenta una estructura adecuada.
Las referencias son, en general, pertinentes al tema.
En los casos en los que aparece, la explicación del propósito del trabajo es, en general, clara, e incluye cierta información.
El estudiante no ha excedido el límite de palabras prescrito.
4
La estructura formal o el desarrollo de las ideas son muy eficaces.
El trabajo presenta una estructura clara y lógica.
Las referencias a la obra u obras son precisas y pertinentes.
En los casos en los que aparece, la explicación del propósito del trabajo es clara, detallada y pertinente.
El estudiante no ha excedido el límite de palabras prescrito.
5
La estructura formal o el desarrollo de las ideas son altamente eficaces.
El trabajo presenta una estructura con una dirección clara y eficaz.
Las referencias a la obra u obras son precisas y muy pertinentes.
En los casos en los que aparece, la explicación del propósito del trabajo es clara, detallada y muy pertinente.
El estudiante no ha excedido el límite de palabras prescrito.

Criterio D: Lenguaje
¿Resulta clara la expresión escrita del estudiante?
¿Ha observado el estudiante las convenciones establecidas para trabajos escritos? (Las convenciones establecidas para trabajos escritos se refieren a elementos tales como la división en párrafos, la gramática, la ortografía y la utilización de citas).
¿Resulta apropiado el registro elegido por el estudiante para este trabajo en particular? (Por registro se entiende, en este contexto, el uso adecuado de elementos tales como el vocabulario, el tono, la estructura de las frases y los modismos).

Nivel de logro

0
El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.
1
Uso escaso de un lenguaje apropiado.
Registro generalmente inapropiado para la tarea seleccionada.
Errores frecuentes respecto a las convenciones establecidas para trabajos escritos.
2
Cierto uso de un lenguaje apropiado.
Registro generalmente apropiado para la tarea seleccionada.
Algunos errores respecto a las convenciones establecidas para trabajos escritos.
Cierta coherencia o claridad de expresión.
3
Uso satisfactorio de un lenguaje apropiado.
Registro apropiado para la tarea seleccionada.
Generalmente se han seguido las convenciones establecidas para trabajos escritos.
Coherencia y cierta claridad en la expresión.
4
Buen uso de un lenguaje apropiado.
El registro resulta eficaz y apropiado para la tarea seleccionada.
Se han seguido las convenciones establecidas para trabajos escritos.
Claridad, coherencia y bastante fluidez en la expresión.
5
Excelente uso de un lenguaje apropiado.
El registro resulta muy eficaz y apropiado para la tarea seleccionada.
Se han seguido cuidadosamente las convenciones establecidas para trabajos escritos.
Claridad, coherencia y fluidez en el estilo.

Trabajos de Literatura Mundial 1 y 2

2009-01-18T05:19:00.000-08:00

Para revisar los trabajos de LM antes de entregarlos

simulacros de oral para 12 -2008

Oral Formal Simulacros : primero va la fecha en la que lo dan y luego el período escolar.

1. Fainguersch, Agustina : 1-7, período 5
2. Btesh, Juan 27-6, período 11-7, período 5-6
3. Curi,, Sebastián Martín 1-7 , perídodo 6
4. Gastaldi, Macarena 4-7, período 5
5. Luzuriaga, Mariana 4-7 período 5-6
6. Gluzman, Alexis Paul 30-6, período 8
7. Alexander, Martín 23/6, período DEC
8. Bacchelli, Marco 30/6, período: DEC
9. Chercasky, José Ignacio 4-7, período 10
10. Da Prat de Magalhaes, Andreina 20-6, período 9
11. Goytia, Micaela 20-6, período 10
12. Grundy, Paul 23-6, período 7
13. Apelbaum, Guido Nicolás 23-6, período 7-8
14. Capizzano, María Lucrecia 30-6, período 7
15. Goransky, Lucas 20-6, período 4
16. Paul, Agustín Nicolás 1-7, período 7-8
17. Van Pierde, Francis 23-6, período 8
18. Baccanelli, María Valentina 24-6, período 5
19. Robles, Martín 24-6, período 5-6
20. Guaia, Magdalena 24-6, período 6

En la biblioteca. Los que no dan el oral leen Como agua para chocolate
Aspectos para fichar:

Contextualización del libro. Época, autora, estética.
Título y su relación con el tema.
Temas de la novela
Estructura y organización de contenidos
Estrategias narrativas: cruce de géneros, figuras de base, manejo del tiempo, narrador, espacios, construcción de personajes (características, funciones, relaciones, simbolismo) y su relación con la estética (realismo mágico),

Roberto Arlt - Saverio el Cruel

2009-01-18T04:42:00.000-08:00

Biografía

Obra

Imágenes

Roberto Arlt - Saverio el Cruel

2009-01-18T04:15:00.001-08:00

Presentacionde Roberto Arlt

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La Casa de Bernarda Alba

2009-01-16T01:03:00.000-08:00

La Casa de Bernarda Alba
de Federico García Lorca

Análisis de la obra: Powerpoint

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Prueba 2 IB: modelo de comentario comparativo

2008-11-09T03:21:00.000-08:00

Modelo de comentario comparativo para Prueba 2
Temas para el simulacro de año 12: Género: novela.

Corpus: Camus y Arlt

Estudio comparativo Arlt –Camus

Contexto de producción:

La novela de Camus: 1942 en el clima cultural pesimista de la posguerra, época de crisis de valores y cuestionamiento existencial debido a los crímenes de lesa humanidad que perpetró el nazismo, la muerte de miles de inocentes, la destrucción de las ciudades y la puesta en duda de la cultura occidental. ¿Cómo explicar que la racionalidad del sistema llevara en lugar del progreso a la barbarie?

En cuanto a la novela de Arlt: 1926 crisis del segundo tercio del siglo XX: problemas sociales y económicos, fracaso del proyecto inmigratorio que no cumplió con la promesa del bienestar económico y el progreso cultural para todos los que llegaron al país a recomenzar una nueva vida. El gobierno radical de Yrigoyen atraviesa por severos problemas políticos, sociales y económicos. Clima cultural en el que comienzan a difundirse ciertas ideas de origen romántico que idealizan la figura del gran delincuente, que se levanta contra el Estado y sus leyes, como reivindicador de las aspiraciones populares. Esto en el plano político va a generar el surgimiento de regímenes totalitarios.

Autor:

Camus (1913-1960) es un escritor de origen argelino, imbuido en las ideas del existencialismo que para el momento en que escribe El extranjero, había desarrollado ya su filosofía del absurdo, postura que señala un divorcio radical entre el hombre y el mundo y el sinsentido de la existencia.

Roberto Arlt (1900-1942) es un escritor argentino, hijo de padres inmigrantes, perteneciente a la clase media baja, que vivió gran parte de su vida en el barrio de Flores, zona periférica y pobre en ese entonces. Es una autodidacta que se formó leyendo literatura rusa y europea en malas traducciones españolas y folletines. Su escuela fue la calle y por esto fue un gran observador de tipos y costumbres.

Género literario:

El extranjero es una novela de tesis filosófica a través de la cual se evidencia la filosofía del absurdo y la crisis de valores que entraña. Su protagonista, Mersault, es el prototipo del hombre absurdo que lleva una vida cuyo sentido no se cuestiona, sumido en la rutina y conectándose con los demás como si estuviera de paso por la vida. El juguete rabioso es una obra que está a medio camino de la novela de formación y la novela picaresca, ya que se caracteriza por un carácter episódico y un protagonista adolescente que cuenta su proceso de crecimiento y su experiencia vital acuciado por la necesidad de trabajar y el deseo de salir de su clase social.

Título:

El título de ambas novelas se refiere al protagonista de las mismas y ambos de modo metafórico. En el caso de la obra de Camus, señala el carácter extraño, de no pertenencia que tiene su protagonista. En cuanto a la novela de Arlt, puede considerarse que se refiere a la condición de juguete del destino social que tiene el protagonista y al resentimiento y angustia que esto le provoca. En este texto, el título es también el nombre de uno de los capítulos en el que Silvio Astier trata de conseguir trabajo mostrando sus dotes de inventor y fracasa.

Estructura general:

La novela de Camus está dividida en dos partes ambas comienzan con una muerte y terminan con una muerte. Manera simbólica de señalar que el hombre es (como diría Sartre) “una chispa entre dos nadas”, y al mismo tiempo subrayar hasta que punto la muerte es condición de la existencia ya que todos somos condenados a muerte. La primera parte se desarrolla entre el anuncio de la muerte de su madre y el asesinato del árabe. La segunda comienza después de esa muerte y muestra el proceso de toma de conciencia que se produce en el protagonista hasta que es condenado a muerte y asume esa condena como una señal de su existencia.

En cuanto al texto de Arlt, está compuesto por cuatro capítulos: "Los ladrones", "Los trabajos y los días", "El juguete rabioso" y "Judas Iscariote". Cada uno de ellos es relativamente autónomo del otro y lo que les da unidad es la figura de S. Astier, y una serie de temas que se tratarán más adelante. No obstante es interesante señalar que ambas comienzan con un aspecto central a nivel de contenido: EJR, con una referencia a la lectura: EE, con una mención de la muerte.

Punto de vista narrativo:

En ambas novelas el narrador es homodiegético y protagonista. La voz narrativa oscila entre la primera persona, YO (equisciente) y la tercera, EL (deficiente). Esto crea efecto de que ambos relatos son ficciones biográficas. En interesante la mirada sobre "el otro" que se evidencia cuando el narrador habla de la sociedad o quienes lo rodean. En el caso de Silvio Astier, es una mirada despreciativa y teñida por la subjetividad y la problemática del persoaje; en lo referente a Mersault, se nota que no comprende al otro y sus rituales pero no lo juzga.

Tiempo

En el caso del Juguete explícitamente se señala que el relato constituyen las “memorias” del protagonista en un lapso decisivo de su adolescencia. En EE, se acerca más un diario de vida ya que sigue paso a paso lo que va sucediendo. En EJR, toda la novela tiene carácter retrospectivo (comienza “Cuando tenía catorce años me inició…”) mientras que en el caso de EE es un relato pormenorizado de lo que va viviendo el protagonista a medida que se suceden las cosas comienza “Hoy a muerto mamá”.

Temas e ideas:

En EE: el absurdo de la existencia, el hombre como un condenado a muerte, el carácter extranjero de la existencia humana, la vida como una experiencia sin salida, la rutina, la indiferencia, la imposibilidad de construir vínculos fuertes, el enfrentamiento entre individuo y sociedad, el valor de vivir de acuerdo a la verdad que se descubre, la crítica a la sociedad y su miedo a ver la realidad; el carácter absurdo de la justicia; el ateísmo, y demás.

En EE, el trabajo como humillación, la lectura como un espacio de crecimiento, progreso, evasión y como marca de clase social, el enfrentamiento entre individuo y sociedad, la traición a la propia clase, la ascesis por la abyección, la aspiración al ascenso social, la identificación con los valores de la burguesía, la traición como modo de lograr los objetivos de vida, y demás.

Espacio:

Tanto en una novela como en otra, los espacios son significativos y no solo el escenario de la acción. Por ejemplo el balcón desde donde mira a los otros Mersault es un síntoma de su incapacidad para integrarse a la vida de los demás, que él ve como parte de un espectáculo que no lo involucra afectivamente, o la cárcel, el lugar a través del que entiende qué es la existencia y reflexiona sobre la condición humana ya que es un microcosmos donde se simboliza la existencia. En el caso de Arlt, el negocio de compraventa de libros, tiene que ver con la visión negativa del comercio y del trabajo que tiene el protagonista. El Sur imaginario de Astier aparece como un espacio utópico donde proyecta su futuro y se opone a su casa, el barrio, la ciudad en las que vive, que están marcadas por su clase social.

Construcción de personajes:

En Arlt, los personajes tienen que ver con la estética naturalista y la expresionista y están contaminados por la mirada idealizante o despreciativa del protagonista. En el caso de Camus, son representaciones de ideas y por eso tienen aspectos dominantes, aunque no por eso resultan esquemáticos o chatos. (desarrollar este tema con ejemplos).

Recursos literarios:

En Camus, y a pesar de la traducción, se puede observar de qué manera la sintaxis de anotación de agenda, con frases breves y yuxtapuestas, se conectan con el peculiar punto de vista del protagonista que brinda información sin jerarquizarla, y para el cual una cosa es tan importante como la otra. Este tipo de sintaxis está al servicio de la técnica del distanciamiento, ya que a través de la mirada del protagonista y narrador se ofrece una visión distanciada, fría y deformante de nuestra vida para que el lector pueda ver lo que no advierte debido a su percepción automatizada: el carácter ritual de muchos actos de la vida humana, la incapacidad de aceptar que la muerte es el fin de la existencia, etc. En cuanto a JR, el uso de la hipérbole descendente, que subraya los aspectos negativos de los personajes de la clase social a la cual el protagonista pertenece y que desprecia, junto a la observación costumbrista y sutil de las características de los tipos populares, su lenguaje y los espacios que habitan, constituyen uno de sus rasgos más importantes.

Aspectos ideológicos y estéticos:

EJR puede encuadrarse como un texto en el que se cruzan diversas perspectivas ideológicas y estéticas: naturalismo, expresionismo y cierto anarquismo romántico. EE, por su parte es una novela con un fuerte componente filosófico y se puede ubicar dentro del existencialimo ateo en la vertiente denominada filosofía del absurdo. (Ver esto en clase y desarrollarlo más)*.

*A esta guía debe agregársele el análisis más detallado de los aspectos propios de cada novela y una direccionalidad que siga la de la Consigna elegida en la prueba 2. Buscar ejemplos para referir en cada item.

Trabajo de Literatura Mundial 1 - Plan de trabajo

2008-11-09T03:18:00.000-08:00

Trabajo Número 1 de LM- Año 11

PLAN DE TRABAJO DE T1LM

Introducción

* encuadre general del tema. Autor, obra, época
* tema
* título
* hipótesis de trabajo

Ejemplo:

Encuadre: La primera mitad del siglo XX fue testigo del surgimiento de gobiernos autoritarios en Latinoamérica. La literatura recogió esta tema en una serie de novelas que tenían como centro la figura del dictador. Dos de los autores más representantivos de la literatura en lengua española son considerados los fundadores de esta línea narrativa: M. A. Asturias y R. del Valle Inclán.

Tema: el totalitarismo en 1984 de Orwell y La peste de A. Camus

Título: La construcción del mundo totalitario en 1984 y La peste

Problema de investigación o hipótesis de lectura : ¿ A través de qué estrategias narrativas se construye la visión de un mundo cerrado, violento y autoritario en las novelas estudiadas?

Método: Estudio comparativo de las estrategias comunes y diversas en ambas novelas.

Desarrollo

* Encuadre o Breve mención del marco teórico, conceptos clave o contextualización que se llevará a cabo para trabajar el tema.
* Exploración de la hipótesis: subtítulos indicativos de los diversos aspectos que se trabajarán para desarrollar el tema elegido y probar la hipótesis.
* Desarrollo de la argumentación a través de un estudio comparativo en el que se marcarán parentezcos, diferencias, matices.

Ejemplo de aspectos que pueden desarrollarse:

Cada argumento debe ir complementado e ilustrado con citas y referencias a los textos.

El pasaje del análisis de un aspecto en un texto y otro debe estar articulado por el uso de conectores que indiquen si hay similitud, diferencias sustanciales o variantes.

La visión deformada: el uso de la hipérbole como figura organizadora de la visión del mundo totalitario

* relación entre crítica e hipérbole en el texto A y el texto B
* la hipérbole en la construcción de los espacios en el texto A y el texto B
* el espejo deformante en los personajes protagónicos, secundarios en el texto A y el texto B
* la relación entre el punto de vista narrativo y la visión deformada de la realalidad en el texto A y el texto B.

La antítesis vida-muerte en el mundo totalitario

* el valor de la vida en la novela A y la novela B
* las metáforas de la muerte o la enfermedad en la novela A y la novela B
* los vínculos y la muerte en la novela A y la novela B
* el enfrentamiento etre vida y muerte en la novela A y la novela B

Conclusión

* Recopilación sintética de lo tratado en el desarrollo
* Tesis

Bibliografía

Corpus

Cita de las fuentes segundas que se piensa consultar

Prueba 2 IB: consignas para practicar "Novela"

2008-11-09T03:14:00.000-08:00

Consignas para practicar: Prueba 2

Novela

(a) El protagonista puede ser víctima de circunstancias que lo anulen o le impidan encontrar su identidad. Algunos fracasan en su lucha por superar esa situación y otros, en cambio, triunfan. Analice si este rasgo aparece en sus lecturas y si el protagonista fracasa o triunfa al intentar superar dicha situación.
o
(b) En estas novelas las escenas se nos presentan fragmentadas; desconocemos los antecedentes sobre los personajes y con audaces elipsis se nos ocultan partes de la anécdota.. Analice detalladamente hasta qué punto este rasgo aparece en sus lecturas, y qué significados aporta a dichas obras.

Prueba 1: pasos para lograr una buena respuesta

2008-11-09T03:12:00.000-08:00

Prueba 1
Pasos para lograr una buena respuesta:

a. Lectura rápida de los dos textos (prosa-verso)
b. Elección de uno y primera lectura atenta del contenido para establecer de qué se trata globalmente y cuál es su tema más importante. Subrayar palabras-clave o indicadores temáticos que permitan luego sostener la lectura hecha.
c. Lectura minuciosa y subrayado de aspectos relativos a:
c.1 figuras de base dominante que se evidencia a lo largo de todo el texto (contraposición, hipérbole, ironía, etc.)
c.2.fragmentación con un criterio fuerte de forma y contenido (económica) más allá de la estructura externa que organice el fragmento. En cada parte señalar los principales temas que se abordan y las estrategias narrativas o poéticas con las que se desarrolla.
2d. elaboración de un esquema expositivo de acuerdo a estos items.:

1. presentación del texto: autor, època, género (solo datos observables en el texto), breve referencia a su asunto (sintésis brevísima del contenido).
2. Despliegue de todos sus aspectos temáticos en orden de importancia, ver si se relacionan con el título.
3. Estrategia dominante a través de la cual se organiza el texto (figura de base o punto de vista narrativo). Breve referencia sin entrar en detalles y en relación al tema y/o título.
4. Fragmentación con análisis de forma y contenido (temas, estrategias y efecto del manejo del punto de vista narrativo, espacio, tiempo, personajes)
5. Cierre: recapitulación de aspectos más importantes y consideración personal sobre las implicancias de la perspectiva del texto, su modo de abordar el tema, etc.

Escritura de acuerdo al esquema: legible, coherente, ordenada.

Prueba 2 IB: textos y consignas para el Mock

2008-11-09T03:03:00.000-08:00

Mock de prueba 2, textos y consignas

Cambios en la Prueba 2:
En el Mock de Prueba 2 entra todo el programa visto durante el año y el profesor en base a ese programa le indica a sus alumnos qué textos se usarán para el examen.
Debido a que las consignas son por género, los textos elegidos, 3 en total aunque para la respuesta se pueden usar dos, deben participar de las mismas características genéricas.

Por lo tanto:

El género seleccionado para la prueba dos será TEATRO y los textos que deberán prepararse para la prueba son los vistos en el programa:

La respuesta deberá elaborarse con un texto de LM y otro escrito originalmente en español.

En cuanto a los pasos a seguir para la elaboración de la prueba:

1. Selección de consigna entre las dos (a/b) que figuran bajo el subtítulo Teatro, y las 4 que figuran bajo el subtítulo Cuestiones generales.
2. Lectura minuciosa de la consigna elegida, subrayado de sus palabras claves en torno a dos aspectos: qué tema deben desarrollar y cómo.
3. Antes de responder es conveniente elaborar un breve esquema con los temas que van a tratar recordando que esta prueba propone un estudio comparativo entre dos textos que tiene como hipótesis organizadora la consigna y que es conveniente ir comparando aspecto por aspecto en cada obra.
4. Recordar que en la respuesta ustedes pueden ratificar, moderar o refutar la consigna pero es conveniente elegir la consigna que mejor se presta para ser desarrollada con los textos leídos.
5. Estructura de la respuesta (ver guía de teatro):

* Presentación de las obras, título, autores, época en que fueron escritas, contexto y breve referencia a su estética o movimiento cultural en el que se encuadra.
* Desarrollo comparativo de aquel aspecto de los textos más conectado con la consigna elegida, luego y a partir de allí desarrollo progresivo y comparativo de todos los demás aspectos: títulos, temas, estructura de la obra, género específico (tragicomoedia, tragedia, drama de tesis filosófica, etc.), subtemas, conflicto dramático, función de los parlamentos o réplicas, función de las acotaciones escénicas, aspectos estéticos e ideológicos, construcción de personajes, tiempo, espacio, lenguaje.
* Cierre del análisis con un párrafo donde se recuperen los aspectos más importantes de los textos y alguna frase en la que se observe una valoración personal.

CONSIGNAS IB

Teatro
2. (a) “Hay determinados recursos escénicos destinados a captar inmediatamente la atención del público y a mantener el ritmo de la acción teatral.” Explique cómo aparecen estos recursos en las obras leídas y de qué manera se relacionan con el significado global de cada una de ellas.
o
(b) “En teatro, cada personaje representa los rasgos peculiares de una clase social concreta.” De cada obra, elija dos personajes pertenecientes, respectivamente, a clases o grupos sociales distintos. Analice y compare qué reacciones pretenden provocar

Cuestiones generales

6. (a) “Las obras literarias presentan diferentes tonos (por ejemplo, de exaltación, de condena, de premonición, etc.) ante la realidad a la que se refieren.” Señale y compare las semejanzas y diferencias que haya identificado Ud. en el tono que transmite cada una de sus lecturas. Detalle los recursos con los que se logra este rasgo literario.
o
(b) “Estilo es el conjunto de rasgos que caracterizan a un escritor, un género, una obra o una época.” Comente y compare cómo aparecen los rasgos de estilo que inscriben cada una de sus lecturas en una determinada época, movimiento o escuela. Ejemplifíquelos con referencias concretas extraídas de dichas obras.
o
(c) Compare las estructuras internas y externas de sus lecturas en lengua española con la obra de literatura mundial que haya analizado. Señale y comente las semejanzas y diferencias que Ud. haya identificado.
o
(d) “Según las ideologías de cada época reflejadas en la literatura, se podría catalogar a los autores de erasmistas, ilustrados, revolucionarios, progresistas, liberales, conservadores, etc.” ¿A qué ideologías pertenecerían los autores de sus lecturas? ¿Qué aspectos de las obras leídas justifican su clasificación?

Lazarillo de Tormes - audio

2008-09-08T14:33:00.000-07:00

Audiolibro

Monografías - Descriptores

2008-09-07T01:38:00.000-07:00

The band descriptors are:

A Work of an excellent standard
B Work of a good standard
C Work of a satisfactory standard
D Work of a mediocre standard
E Work of an elementary standard.

Assessment Criteria descriptors

A: research question
(Objectives 1 and 2)
This criterion assesses the extent to which the purpose of the essay is specified. In many subjects, the aim of the essay will normally be expressed as a question and, therefore, this criterion is called the “research question”. However, certain disciplines may permit or encourage different ways of formulating the research task.

Descriptor Achievement level
The research question is not stated in the introduction or does not lend itself to
a systematic investigation in an extended essay in the subject in which it is
registered.
0
The research question is stated in the introduction but is not clearly expressed or
is too broad in scope to be treated effectively within the word limit.
1
The research question is clearly stated in the introduction and sharply focused,
making effective treatment possible within the word limit.
2

Although the aim of the essay can best be defined in the form of a question, it may also be presented as
a statement or proposition for discussion. A research question that is too narrow or too obvious will
normally be deemed to be one that does not lend itself to systematic investigation in an extended essay.

B: introduction
(Objectives 1 and 5)
This criterion assesses the extent to which the introduction makes clear how the research question relates
to existing knowledge on the topic and explains how the topic chosen is significant and worthy of investigation.

Descriptor Achievement
level
Little or no attempt is made to set the research question into context. There is
little or no attempt to explain the significance of the topic.
0
Some attempt is made to set the research question into context. There is some
attempt to explain the significance of the topic and why it is worthy of
investigation.
1
The context of the research question is clearly demonstrated. The introduction
clearly explains the significance of the topic and why it is worthy of investigation.
2

The context should be established succinctly and should not be an excuse for padding out an essay with a lengthy account of the historical or biographical context of a literary text. Instead, the introduction should focus on the research question and the student’s reasons for choosing it. In some cases, students may be able to say how it relates to existing knowledge on the topic but, since they cannot be expected to know the whole range of secondary writing on major texts, it is sufficient for them to state briefly why they have chosen their particular research question and what they think it has to offer.

C: investigation
(Objectives 1 and 3)
This criterion assesses the extent to which the investigation is planned and an appropriate range of
sources has been consulted, or data has been gathered, that is relevant to the research question. Where
the research question does not lend itself to a systematic investigation in the subject in which the essay
is registered, the maximum level that can be awarded for this criterion is 2.

Descriptor Achievement level
There is little or no evidence that sources have been consulted or data gathered,
and little or no evidence of planning in the investigation.
0
A range of inappropriate sources has been consulted, or inappropriate data has
been gathered, and there is little evidence that the investigation has been planned.
1
A limited range of appropriate sources has been consulted, or data has been
gathered, and some relevant material has been selected. There is evidence of
some planning in the investigation.
2
A sufficient range of appropriate sources has been consulted, or data has been
gathered, and relevant material has been selected. The investigation has been
satisfactorily planned.
3
An imaginative range of appropriate sources has been consulted, or data has been
gathered, and relevant material has been carefully selected. The investigation has
been well planned.
4

The range of resources includes, in the first place, the primary texts being studied (and, possibly, other writings by the author(s) in question, such as essays, journals and letters) and, less importantly, secondary sources such as published criticism on those texts. The proper planning of an essay should involve interrogating secondary sources in light of the research question, so that the views of critics are used to support the student’s own argument, and not as a substitute for that argument. It may thus be helpful for a student to challenge a statement by a critic instead of simply agreeing with it. In a literary context, the data gathered is principally the evidence the student finds in the primary text(s) to support the argument of the essay. If students make use of Internet-based sources, they should do so critically and circumspectly in full awareness of their potential unreliability.

D: knowledge and understanding of the topic studied
(Objectives 3 and 7)
Where the research question does not lend itself to a systematic investigation in the subject in which
the essay is registered, the maximum level that can be awarded for this criterion is 2. “Academic context”,
as used in this guide, can be defined as the current state of the field of study under investigation. However,
this is to be understood in relation to what can reasonably be expected of a pre-university student. For
example, to obtain a level 4, it would be sufficient to relate the investigation to the principal lines of
inquiry in the relevant field; detailed, comprehensive knowledge is not required.

Descriptor Achievement level
The essay demonstrates no real knowledge or understanding of the topic studied.
0
The essay demonstrates some knowledge but little understanding of the topic
studied. The essay shows little awareness of an academic context for the
investigation.
1
The essay demonstrates an adequate knowledge and some understanding of the
topic studied. The essay shows some awareness of an academic context for the
investigation.
2
The essay demonstrates a good knowledge and understanding of the topic studied.
Where appropriate, the essay successfully outlines an academic context for the
investigation.
3
The essay demonstrates a very good knowledge and understanding of the topic
studied. Where appropriate, the essay clearly and precisely locates the investigation
in an academic context.
4

The topic studied here is principally the primary text(s) that is/are the focus of the essay. The quality of the student’s understanding of the primary text(s) is the main concern. The use of secondary sources is not an essential requirement: this may be helpful in the case of classic texts, enabling discussion to start at a higher level, but it should not replace the student’s personal engagement with the primary text(s).

E: reasoned argument
(Objectives 1 and 4)
This criterion assesses the extent to which the essay uses the material collected to present ideas in a
logical and coherent manner, and develops a reasoned argument in relation to the research question.
Where the research question does not lend itself to a systematic investigation in the subject in which
the essay is registered, the maximum level that can be awarded for this criterion is 2.

Descriptor Achievement level
There is no attempt to develop a reasoned argument in relation to the research
question.
0
There is a limited or superficial attempt to present ideas in a logical and coherent
manner, and to develop a reasoned argument in relation to the research question.
1
There is some attempt to present ideas in a logical and coherent manner, and to
develop a reasoned argument in relation to the research question, but this is only
partially successful.
2
Ideas are presented in a logical and coherent manner, and a reasoned argument
is developed in relation to the research question, but with some weaknesses.
3
Ideas are presented clearly and in a logical and coherent manner. The essay
succeeds in developing a reasoned and convincing argument in relation to the
research question.
4

Students should be aware of the need to give their essays the backbone of a developing argument. Personal views should not simply be stated but need to be supported by reasoned argument to persuade the reader of their validity. Straightforward description of a literary text through plot summary or narration of the action does not usually advance an argument and should generally be avoided (although, where a little-known text is under discussion, a brief description may be appropriate).

F: application of analytical and evaluative skills
appropriate to the subject
(Objective 7)

Descriptor Achievement level
The essay shows no application of appropriate analytical and evaluative skills.
0
The essay shows little application of appropriate analytical and evaluative skills.
1
The essay shows some application of appropriate analytical and evaluative skills,
which may be only partially effective.
2
The essay shows sound application of appropriate analytical and evaluative skills.
3
The essay shows effective and sophisticated application of appropriate analytical
and evaluative skills.
4
Appropriate application of analytical and evaluative skills here is the use of persuasive analysis and argument to support a personal interpretation. Second-hand interpretations that are derived solely from secondary sources will lose marks under this criterion, as will purely descriptive essays that list examples of literary motifs but fail to analyse them.

G: use of language appropriate to the subject
(Objective 6)

Descriptor Achievement level
The language used is inaccurate and unclear. There is no effective use of
terminology appropriate to the subject.
0
The language used sometimes communicates clearly but does not do so
consistently. The use of terminology appropriate to the subject is only partly
accurate.
1
The language used for the most part communicates clearly. The use of terminology
appropriate to the subject is usually accurate.
2
The language used communicates clearly. The use of terminology appropriate to
the subject is accurate, although there may be occasional lapses.
3
The language used communicates clearly and precisely. Terminology appropriate
to the subject is used accurately, with skill and understanding.
4

H: conclusion
(Objectives 1, 4 and 5)
This criterion assesses the extent to which the essay incorporates a conclusion that is relevant to the
research question and is consistent with the evidence presented in the essay.

Descriptor Achievement level
Little or no attempt is made to provide a conclusion that is relevant to the research
question.
0
A conclusion is attempted that is relevant to the research question but may not
be entirely consistent with the evidence presented in the essay.
1
An effective conclusion is clearly stated; it is relevant to the research question and
consistent with the evidence presented in the essay. It should include unresolved
questions where appropriate to the subject concerned.
2

“Consistent” is the key word here: the conclusion should develop out of the argument and not introduce new or extraneous matter. It should not repeat the material of the introduction; rather, it should present a new synthesis in light of the discussion.

I: formal presentation
(Objective 5)
This criterion assesses the extent to which the layout, organization, appearance and formal elements of
the essay consistently follow a standard format. The formal elements are: title page, table of contents,
page numbers, illustrative material, quotations, documentation (including references, citations and
bibliography) and appendices (if used).

Descriptor Achievement level
The formal presentation is unacceptable, or the essay exceeds 4,000 words.
0
The formal presentation is poor.
1
The formal presentation is satisfactory.
2
The formal presentation is good.
3
The formal presentation is excellent.
4
This criterion refers to the extent to which the essay conforms to academic standards about the way in which research papers should be presented. The presentation of essays that omit a bibliography or do not give references/citations for quotations is deemed unacceptable (level 0). Essays that omit one of the required elements—title page, table of contents, page numbers—are deemed no better than satisfactory (maximum level 2), while essays that omit two of them are deemed poor at best (maximum level 1).

J: abstract
(Objective 5)
The requirements for the abstract are for it to state clearly the research question that was investigated,
how the investigation was undertaken and the conclusion(s) of the essay.

Descriptor Achievement level
The abstract exceeds 300 words or one or more of the required elements of an
abstract (listed above) is missing.
0
The abstract contains the elements listed above but they are not all clearly stated.
1
The abstract clearly states all the elements listed above.
2

The abstract is judged on the clarity with which it presents the three required elements, not on the quality of the research question itself, nor on the quality of the argument or the conclusions.

K: holistic judgment
(Objective 1)
The purpose of this criterion is to assess the qualities that distinguish an essay from the average, such as
intellectual initiative, depth of understanding and insight. While these qualities will be clearly present
in the best work, less successful essays may also show some evidence of them and should be rewarded
under this criterion.

Descriptor Achievement level
The essay shows no evidence of such qualities.
0
The essay shows little evidence of such qualities.
1
The essay shows some evidence of such qualities.
2
The essay shows clear evidence of such qualities.
3
The essay shows considerable evidence of such qualities.
4

s
This descriptor reward work that shows initiative, creativity and insight, even if the essay does not achieve the highest standard overall. Routine essays on well-worn topics will not score highly under this criterion.

2008-09-07T01:27:00.000-07:00

GRUPO 1 – Native speakers
Monografías – Extended Essays

The upper limit is 4,000 words for all extended essays. This upper limit includes the introduction, the body, the conclusion and any quotations, but does not include:
· the abstract
· acknowledgments
· the contents page
· maps, charts, diagrams, annotated illustrations and tables
· equations, formulas and calculations
· citations/references (whether parenthetical or numbered)
· footnotes or endnotes
· the bibliography
· appendices.
Essays containing more than 4,000 words are subject to penalties and examiners are not required to read material in excess of the word limit.

Structure

· Title page - The title should provide a clear indication of the focus of the essay. It should be precise and not necessarily phrased in the form of a question.
· Abstract - An abstract not exceeding 300 words must be included with the essay submitted. It does not serve as an
introduction, but presents an overview of the extended essay, and should, therefore, be written last. The abstract should be typed or word processed on one side of a sheet of paper, and placed immediately after the title page. The minimum requirements for the abstract are for it to state clearly:
· the research question being investigated
· the scope of the investigation
· the conclusion(s) of the extended essay.
· Contents page all pages should be numbered. An index is not required.
· Introduction
· Body (development/methods/results)
in the form of a reasoned argument. The form of this varies with the subject of the essay but, as the argument develops, it should be clear to the reader what relevant evidence has been discovered, where/how it has been discovered and how it supports the argument. In most subjects, sub-headings within the main body of the essay will
help the reader to understand the argument (and will also help the student to keep on track).
· Conclusion (which says what has been achieved, including notes of any limitations and any questions that have not been resolved)
· References and bibliography
· Appendices

Treatment of Topics: Literary treatment of philosophical, political or social questions Students should always consider how the texts work as literature, dealing with aspects such as the effects they achieve, the devices they use and the way they are written.

Monografías - Recursos

2008-09-07T01:23:00.000-07:00

Textos de Referencia:

1. Ficciones sexuales latinoamericanas y la constitución del sujeto masculino

http://www.lehman.cuny.edu/ciberletras/v16/villanuevacollado.html

2. La construcción del travesti en Sirena Selena vestida de pena

grad.uprm.edu/tesis/paganvelez.pdf

3. Simbolismo y alegoria. Mutaciones transgresoras en literatura latinoamericana y el cuerpo fantástico

gupea.ub.gu.se/dspace/bitstream/2077/10424/1/gupea_2077_10424_1.pdf

4. LA NOVELA LATINOAMERICANA DE FINES DEL SIGLO XX: 1967-1999. HACIA UNA TIPOLOGIA DE SUS DISCURSOS
www.hf.uio.no/ilos/studier/fleksibel/spansk/emne/spa1300/textos/sem/nelsonmoderna.doc

4. masculinidades en el campo
www.ejournal.unam.mx/vol03-03/RXM003000306.pdf

5. Feminismo y literatura en latinoamérica:
http://www.correodelsur.ch/arte/literatura/literatura-y-feminismo.html

Ética para Amador - F. Savater

2008-08-30T08:43:00.000-07:00

a. Se puede consultar el libro en http://www.inicia.es/de/diego_reina/filosofia/etica/amador.PDF

b. http://www.unesco.org/courier/2001_07/sp/dires.htm FERNANDO SAVATER La ética como antídoto Entrevista realizada por Lucía Iglesias Kuntz, periodista del Correo de la UNESCO.

c. http://digital.el-esceptico.org/leer.php?id=1597&autor=96&tema=27 Artículo de Fernando Savater “CERO EN CONDUCTA”, en El Escéptico Digital, boletín electrónico de ARP-Sociedad para el Avance del Pensamiento Crítico.

d. http://centrosii.pntic.mec.es/ies.maria.guerrero/revista/n5/24.htm Reseña sobre “Etica para Amador”.

e. Entrevista a SAVATER por Canal Sur

Ética para Amador de Fernando Savater: Moralizar es Humanizar
La ética es asequible
Por Gonzalo Valdivia, en 30 de Agosto de 2008

Fernando Savater, escritor y filósofo español dedica un ensayo a su hijo adolescente, Ética para Amador (1991) con el fin de orientarlo a buscar la buena vida tras el aprendizaje y uso racional de la libertad, haciéndole querer elegir lo que conviene para mantener la convivencia en comunidad, el respeto hacia los demás, ganar el respeto ajeno y sentirse bien consigo mismo, sin perturbar a nuestra conciencia. Savater mantiene un tono coloquial, muestra humor y casos de la historia universal para despertar la conciencia ética en su hijo. Consciente de la difícil tarea pide paciencia a Amador para que le deje exponer sus ideas y le aconseja para provecho de estas lecciones que confíe en sí mismo, su inteligencia y su instinto del amor. Savater quiere hacer ver a su hijo que la ética forma parte de todo impulso vital, canalizado por el saber elegir de las buenas acciones. Le motiva a tender a la virtud tras el sesudo análisis de las consecuencias o provecho que originará su comportamiento, para él y su entorno.

Los lectores que deseen descargar este ensayo tienen el siguiente link:
http://www.scribd.com/doc/3109983/savater-fernando-etica-para-amador

El saber práctico para la vida: La ética brinda la posibilidad de distinguir entre lo bueno y lo malo como lo conveniente frente a lo no conveniente, se elige como actuar con libertad en respuesta a las situaciones que nos acontecen. Savater retoma el principio del imperativo categórico de Kant, que se obedece porque la acción está prescrita como buena en sí misma y el reconocerlo es natural a la conciencia humana. La ética se toma como un ejercicio práctico para reconocer la virtud o el defecto de las acciones que están en potencia en el devenir de nuestra conducta y que tenemos la oportunidad de moderar al tamiz de la ética, porque esto es un rasgo que nos identifica como humanos.

Savater hace hincapié en la autoridad y el peso moral de los mandatos, si son órdenes, se les puede acatar por temor al castigo o por la esperanza de un premio, si son costumbres se les puede seguir por evitar salirse de la norma de la comunidad, estas vienen de fuera de nuestra conciencia y voluntad; mientras los caprichos y antojos vienen de dentro. La razón a la que debe apelar Amador es lo que evitará que sea esclavo del vicio, deberá seguir las acciones buenas en sí mismas como resultado del cultivo de su reflexión sobre sus acciones y lo que lo mueve a realizarlas.

La buena vida se basa en la dignidad: Savater apela a la conciencia de Amador a no tomar por buena vida el poder por sí mismo, solo para acumular posesiones, controlar a individuos y ser temido de otros, eso no es la buena vida porque la carencia de respeto y amor espontáneo de los demás es irremplazable. El ejemplo a evitar es el caso del ciudadano Kane de Orson Welles, que sacrifica las relaciones humanas por el dinero y muere extrañando recuperar su trineo Rosebud que tuvo de niño, en vez de sus costosas riquezas. Las órdenes criminales solo merecen desobediencia pues contravienen el deber ser del objetivo de vivir camino al desarrollo de la humanidad. La conciencia enseña como medir el uso de la libertad, permite escoger el camino con creatividad, la reflexión ayuda porque vivimos en un mundo de lenguaje, el que constantemente aprendemos en nuestra vida cotidiana, así la libertad es decidir y darse cuenta de qué se está decidiendo. Enseña que vivir bien consiste en tratar a las personas como seres humanos, con dignidad, preocupándose por ellas, por lo que quieren y necesitan en vez de aprovecharse de ellas para obtener dinero y poder. Se recibe lo que se siembra en la vida, las personas maltratadas difícilmente retornarán amor, si no es maltrato indiferencia. Rebajar la existencia es vivir subordinando las relaciones humanas al interés material, lo que lleva a dejar de cultivarlas, a mediatizarlas sin valorar al ser humano por sí mismo, como parte de una comunidad que interactúa y responde a estímulos favorables o adversos.

Acercarse a la conciencia del otro: Los seres humanos están hechos iguales en dignidad pero mantienen diferencias culturales que son necesarias respetar para sostener el dialogo; la diversidad y pluralidad de modos de vida no necesita de un brusca allanamiento para hacerse entender, las diferencias enriquecen la calidad de vida. La persona con gusto moral se siente responsable de sus actos, y tiene asco de la inmoralidad; el que no siente esto es un imbécil en cuanto a moral, al margen de sus habilidades en cualquier otro campo. El remordimiento es el descontento causado por la conciencia hace ver el error de haber obrado mal, y a mayor reflexión nos damos cuenta de que nos alejamos del modo de conseguir la buena vida. La libertad hace ver el mérito o la culpa de nuestros actos, y configura un rostro del individuo para con la sociedad por actuar bien o mal. La caída en el vicio puede surgir de buscar un placer egoísta en lugar de saber disfrutar de lo que nos rodea, pero la tendencia a las malas acciones también es propia del ser humano, así que nadie debe ser juzgado definitivamente malo, hay mayor virtud en redireccionar al hombre equivocado, en llevarlo a la convivencia con el grupo humano en vez de despreciarlo y castigarlo. Inferir el valor de los derechos humanos supone un reto para el hombre, no basta con promulgarlos, hay que hacerlos valer porque son un imperativo categórico, y al llegar a vislumbrar la idea del bien se entenderá que este don es colectivo, que hay una relación de sinergia (importa más el todo en interacción con todas sus partes que estas asiladas) en el bienestar del planeta y la humanidad, las carencias de otros tarde o temprano van a repercutir en los más favorecidos, el daño a una región del planeta por apartada que esté de la civilización llegará a afectar a la biósfera en su conjunto. Con esta conciencia que sabe hacernos poner en el lugar del otro evitaremos opacar la alegría de la vida haciendo que cada individualidad participe en la comunidad política de hombres basada en la libertad, la justicia y la asistencia.

Conclusión: Savater abre la conciencia de Amador hacia la asimilación de la ética, haciéndole ver que la moral y el recto proceder de las acciones no tienen porque formar parte del lado aburrido de la vida. El escritor quiere que su hijo tome la ética como parte de su vida, que construya su imagen ante la comunidad basado en la libertad de saber elegir la virtud desatendiendo los excesos que malogran las relaciones humanas. Descubre una causalidad por la interacción de todos los eventos y acciones humanas en el mundo, el mal y el egoísmo solo apartan al hombre del beneficio de la vida en comunidad, así como las decisiones políticas y el cuidado del medio ambiente tienen un efecto global; el descuido y el perjuicio de una región se vuelve hacia todo el planeta.

Savater quiere que el adolescente desarrolle su inteligencia ética, para encaminar sus actos según el saber vivir bien en comunidad de seres humanos.
Temas: ensayo moral, ética para adolescentes, Ética para Amador, Fernando Savater, literatura española

El Teatro - Guía de análisis de una obra

2008-08-30T07:41:00.000-07:00

AnáLisis De Texto Teatral

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Modelo de comentario comparativo para Prueba 2

2008-08-30T07:35:00.000-07:00

Modelo de comentario comparativo para Prueba 2

Ejemplo: Temas para el simulacro de año 12: Género: novela.

Corpus: Camus y Arlt

Estudio comparativo Arlt –Camus

Contexto de producción:

La novela de Camus: 1942 en el clima cultural pesimista de la posguerra, época de crisis de valores y cuestionamiento existencial debido a los crímenes de lesa humanidad que perpetró el nazismo, la muerte de miles de inocentes, la destrucción de las ciudades y la puesta en duda de la cultura occidental. ¿Cómo explicar que la racionalidad del sistema llevara en lugar del progreso a la barbarie?

En cuanto a la novela de Arlt: 1926 crisis del segundo tercio del siglo XX: problemas sociales y económicos, fracaso del proyecto inmigratorio que no cumplió con la promesa del bienestar económico y el progreso cultural para todos los que llegaron al país a recomenzar una nueva vida. El gobierno radical de Yrigoyen atraviesa por severos problemas políticos, sociales y económicos. Clima cultural en el que comienzan a difundirse ciertas ideas de origen romántico que idealizan la figura del gran delincuente, que se levanta contra el Estado y sus leyes, como reivindicador de las aspiraciones populares. Esto en el plano político va a generar el surgimiento de regímenes totalitarios.

Autor:

Camus (1913-1960) es un escritor de origen argelino, imbuido en las ideas del existencialismo que para el momento en que escribe El extranjero, había desarrollado ya su filosofía del absurdo, postura que señala un divorcio radical entre el hombre y el mundo y el sinsentido de la existencia.

Roberto Arlt (1900-1942) es un escritor argentino, hijo de padres inmigrantes, perteneciente a la clase media baja, que vivió gran parte de su vida en el barrio de Flores, zona periférica y pobre en ese entonces. Es una autodidacta que se formó leyendo literatura rusa y europea en malas traducciones españolas y folletines. Su escuela fue la calle y por esto fue un gran observador de tipos y costumbres.

Género literario:

El extranjero es una novela de tesis filosófica a través de la cual se evidencia la filosofía del absurdo y la crisis de valores que entraña. Su protagonista, Mersault, es el prototipo del hombre absurdo que lleva una vida cuyo sentido no se cuestiona, sumido en la rutina y conectándose con los demás como si estuviera de paso por la vida. El juguete rabioso es una obra que está a medio camino de la novela de formación y la novela picaresca, ya que se caracteriza por un carácter episódico y un protagonista adolescente que cuenta su proceso de crecimiento y su experiencia vital acuciado por la necesidad de trabajar y el deseo de salir de su clase social.

Título:

El título de ambas novelas se refiere al protagonista de las mismas y ambos de modo metafórico. En el caso de la obra de Camus, señala el carácter extraño, de no pertenencia que tiene su protagonista. En cuanto a la novela de Arlt, puede considerarse que se refiere a la condición de juguete del destino social que tiene el protagonista y al resentimiento y angustia que esto le provoca. En este texto, el título es también el nombre de uno de los capítulos en el que Silvio Astier trata de conseguir trabajo mostrando sus dotes de inventor y fracasa.

Estructura general:

La novela de Camus está dividida en dos partes ambas comienzan con una muerte y terminan con una muerte. Manera simbólica de señalar que el hombre es (como diría Sartre) “una chispa entre dos nadas”, y al mismo tiempo subrayar hasta que punto la muerte es condición de la existencia ya que todos somos condenados a muerte. La primera parte se desarrolla entre el anuncio de la muerte de su madre y el asesinato del árabe. La segunda comienza después de esa muerte y muestra el proceso de toma de conciencia que se produce en el protagonista hasta que es condenado a muerte y asume esa condena como una señal de su existencia.

En cuanto al texto de Arlt, está compuesto por cuatro capítulos: "Los ladrones", "Los trabajos y los días", "El juguete rabioso" y "Judas Iscariote". Cada uno de ellos es relativamente autónomo del otro y lo que les da unidad es la figura de S. Astier, y una serie de temas que se tratarán más adelante. No obstante es interesante señalar que ambas comienzan con un aspecto central a nivel de contenido: EJR, con una referencia a la lectura: EE, con una mención de la muerte.

Punto de vista narrativo:

En ambas novelas el narrador es homodiegético y protagonista. La voz narrativa oscila entre la primera persona, YO (equisciente) y la tercera, EL (deficiente). Esto crea efecto de que ambos relatos son ficciones biográficas. En interesante la mirada sobre "el otro" que se evidencia cuando el narrador habla de la sociedad o quienes lo rodean. En el caso de Silvio Astier, es una mirada despreciativa y teñida por la subjetividad y la problemática del persoaje; en lo referente a Mersault, se nota que no comprende al otro y sus rituales pero no lo juzga.

Tiempo

En el caso del Juguete explícitamente se señala que el relato constituyen las “memorias” del protagonista en un lapso decisivo de su adolescencia. En EE, se acerca más un diario de vida ya que sigue paso a paso lo que va sucediendo. En EJR, toda la novela tiene carácter retrospectivo (comienza “Cuando tenía catorce años me inició…”) mientras que en el caso de EE es un relato pormenorizado de lo que va viviendo el protagonista a medida que se suceden las cosas comienza “Hoy a muerto mamá”.

Temas e ideas:

En EE: el absurdo de la existencia, el hombre como un condenado a muerte, el carácter extranjero de la existencia humana, la vida como una experiencia sin salida, la rutina, la indiferencia, la imposibilidad de construir vínculos fuertes, el enfrentamiento entre individuo y sociedad, el valor de vivir de acuerdo a la verdad que se descubre, la crítica a la sociedad y su miedo a ver la realidad; el carácter absurdo de la justicia; el ateísmo, y demás.

En EE, el trabajo como humillación, la lectura como un espacio de crecimiento, progreso, evasión y como marca de clase social, el enfrentamiento entre individuo y sociedad, la traición a la propia clase, la ascesis por la abyección, la aspiración al ascenso social, la identificación con los valores de la burguesía, la traición como modo de lograr los objetivos de vida, y demás.

Espacio:

Tanto en una novela como en otra, los espacios son significativos y no solo el escenario de la acción. Por ejemplo el balcón desde donde mira a los otros Mersault es un síntoma de su incapacidad para integrarse a la vida de los demás, que él ve como parte de un espectáculo que no lo involucra afectivamente, o la cárcel, el lugar a través del que entiende qué es la existencia y reflexiona sobre la condición humana ya que es un microcosmos donde se simboliza la existencia. En el caso de Arlt, el negocio de compraventa de libros, tiene que ver con la visión negativa del comercio y del trabajo que tiene el protagonista. El Sur imaginario de Astier aparece como un espacio utópico donde proyecta su futuro y se opone a su casa, el barrio, la ciudad en las que vive, que están marcadas por su clase social.

Construcción de personajes:

En Arlt, los personajes tienen que ver con la estética naturalista y la expresionista y están contaminados por la mirada idealizante o despreciativa del protagonista. En el caso de Camus, son representaciones de ideas y por eso tienen aspectos dominantes, aunque no por eso resultan esquemáticos o chatos. (desarrollar este tema con ejemplos).

Recursos literarios:

En Camus, y a pesar de la traducción, se puede observar de qué manera la sintaxis de anotación de agenda, con frases breves y yuxtapuestas, se conectan con el peculiar punto de vista del protagonista que brinda información sin jerarquizarla, y para el cual una cosa es tan importante como la otra. Este tipo de sintaxis está al servicio de la técnica del distanciamiento, ya que a través de la mirada del protagonista y narrador se ofrece una visión distanciada, fría y deformante de nuestra vida para que el lector pueda ver lo que no advierte debido a su percepción automatizada: el carácter ritual de muchos actos de la vida humana, la incapacidad de aceptar que la muerte es el fin de la existencia, etc. En cuanto a JR, el uso de la hipérbole descendente, que subraya los aspectos negativos de los personajes de la clase social a la cual el protagonista pertenece y que desprecia, junto a la observación costumbrista y sutil de las características de los tipos populares, su lenguaje y los espacios que habitan, constituyen uno de sus rasgos más importantes.

Aspectos ideológicos y estéticos:

EJR puede encuadrarse como un texto en el que se cruzan diversas perspectivas ideológicas y estéticas: naturalismo, expresionismo y cierto anarquismo romántico. EE, por su parte es una novela con un fuerte componente filosófico y se puede ubicar dentro del existencialimo ateo en la vertiente denominada filosofía del absurdo. (Ver esto en clase y desarrollarlo más)*.

*A esta guía debe agregársele el análisis más detallado de los aspectos propios de cada novela y una direccionalidad que siga la de la Consigna elegida en la prueba 2. Buscar ejemplos para referir en cada item.

Prueba 2 IB: características/ Año 12 y 11. (Mock)

2008-08-30T07:33:00.000-07:00

Prueba 2 IB: características/ Año 12 y 11. (Mock)

Características generales: La prueba dos se compone de ...

* dos preguntas de redacción sobre cada uno de los géneros literarios presentes en la Parte 3 de la Lista de obras prescritas (PBL) de la Lengua A1 que se está estudiando.

* Cuatro preguntas de redacción de carácter general.

Consigna y respuesta:

* Los estudiantes deben elegir y contestar sólo a una pregunta de redacción.

* Deben referirse al menos a dos obras en su redacción pero se aconseja que elijan tres, una de ellas es conveniente que sea de Literatura Mundial. Deben centrar su respuesta en esas obras.

* Si resulta pertinente, puede incluirse de modo adicional en un lugar de menor relevancia una obra del mismo género estudiada en la Parte 2.

Procedimientos para hacer una Prueba 2 exitosa:

1.Lectura comprensiva de las dos consignas pertenecientes al género elegido por el colegio o de alguna de “Cuestiones generales” (en total 6 opciones)
2.Selección de la opción que más se ajuste a las posibilidades de cada uno, del género y de las obras seleccionadas por el colegio.
3.Lectura atenta y subrayado de las palabras-clave de la consigna seleccionada por el candidato, teniendo en cuenta que la misma puede ser confirmada, refutada o moderada en cada una de las obras que se analizarán.

Plan expositivo de la respuesta

1. Contextualización de las obras elegidas articulando las relaciones tanto de similitud como de diferencia que se crean pertinentes. Es necesario que se presenten de manera introductoria las obras elegidas, y se haga referencia a sus respectivos autores y época como así también, aunque de modo global , a la estética o movimiento en el que se puede inscribir y a su temática general, si fuera necesario.

2. La consigna debe ser considerada una hipótesis de lectura que se puede confirmar, moderar o refutar con el análisis de cada texto, por lo tanto, explorada en sus múltiples posibilidades, se convertirá en el elemento que de coherencia global al texto de respuesta que se escriba.

3. En segundo lugar se plantea de manera general y directa la temática que sugiere la consigna seleccionada por el alumno, definiendo el alcance de la terminología técnica que en ella aparezca o que se vaya a utilizar para fijar los límites de la respuesta.

4. El análisis comparativo, que sugiere la consigna, más allá de su diversidad específica, se puede plantear a partir del estudio de cada obra, o cotejando los diversos aspectos implicados en los textos de manera alternada, es importante que no se deje de abordar:
*Temática central, hipótesis, visión del mundo, o conflictos que estructuran las obras y su relación con elementos ideológicos, estéticos.
*Estrategias discursivas según el género elegido y el efecto buscado: recursos literarios, construcción de personajes, tipo de argumentación, métrica y rima, etc.

5. Breve recapitulación a través de la cual se recorra lo tratado en relación a la hipótesis que plantea la consigna. En caso de creerlo conveniente, cierre del escrito con una referencia a la obra de la Parte 3 que no se haya trabajado o alguna obra de la Parte 2 que se considere pertinente pero que corresponda al género estudiado en el programa para la Parte 3. Concluir el trabajo con alguna idea interesante.

Lazarillo de Tormes - Escenas audio y vídeo

2008-08-27T13:21:00.000-07:00

http://www.tinglado.net/tic/manuel/lazarillo/lazarillo.html

Diario "journal" de lectura de obras

2008-08-25T10:46:00.000-07:00

IB Spanish A1 SL/HL

La tarea es leer y llevar un diario o “journal” en el que apuntarán sus pensamientos, ideas y observaciones acerca de la novela. El propósito de este diario de lectura es escribir ideas que puedan ayudarles más tarde a desarrollar un tema de ensayo, un argumento e ilustrar temas sobre el texto. Las respuestas personales son bienvenidas, sin embargo el “journal” debe consistir primordialmente en reflecciones acerca de los personajes, temas, imágenes, símbolos, y languaje del texto.

A medida que leen, deben completar las siguientes entradas en el diario. Después de la número uno, pueden seguir el órden que deseen. Algunas entradas pueden consistir solo de algunos párrafos, mientras que otrss pueden extenderse hasta dos páginas. Utilicen su propio juicio y criterio.

IMPORTANTE: Incluir el número de páginas para referirse a determinadas partes del texto

1. Pre-write: Read the first page, then STOP. Write down the impressions created by the opening lines of the text. What expectations are created in that first page? How is the setting first presented? What can you immediately say about the characters? What attracts or intrigues or puzzles you as a reader? Leave some space at the bottom of this journal entry. When you have finished the novel, come back to it and add some comments about why Flaubert might have decided to begin this way.

2. Ask questions: Write a list of thoughtful questions about the reading. These could include questions about why the author includes a particular passage, why a word, phrase, or image is repeated, what the role of a certain character might be, etc.

3. Make connections: Think about other texts you have read, films you have seen, or perhaps time periods and places you have studied or visited. Do you see any similarities to this text? What issues or incidents or people are brought to mind?

4. Make lists: Jot down similar ideas, words, details, moments, anything that seems to be part of a pattern. For example, you might notice lots of phrases describing nature in one chapter or lots of words related to religion in another (keep in mind that this could happen even if nature and religion are not directly discussed in the chapter). Then comment on what they might mean, why they are there, what they add, why they are memorable, etc. See if you can connect any of the patterns you have identified to a theme.

5. Look closely at names: Consider the names of places and people. Do they mean anything? Are they meant to give a certain impression?

6. Copy a passage: It can be long or short, as long as it strikes you for some reason. Underline key words or phrases, parts of speech, punctuation marks. What is striking and why? How do words and images work to create a certain effect? You could color mark the passage with different colors for specific elements (one color for references to time, another for words that seem harsh, etc.) and then speculate about the significance of your markings.

7. Choose quotations: Choose 4 or 5 quotations from the text and think about what they show about a character or theme. What is important about the lines you chose? Is it what is said or the way the character says it?

8. Identify the author’s point of view: What is the author or narrator’s tone? Attitude? What seems to be the purpose behind this piece of writing? What do you think the author is trying to accomplish?

9. Consider the title: Best done after you are at least halfway through the novel. Why did the author choose this title? What is the effect?

10. Write an extra scene: Be creative and add to the text by writing a “missing” passage or by rewriting an existing passage from a certain character’s point of view. Imitate the style of the author: use the same type of language and tone. Develop some of the same themes or ideas you have found throughout the novel.

You will receive a grade for your journal based on :
A. Your knowledge and understanding of the text (5)
B. Your personal response and interpretation of certain passages, images, themes, or characters you have mentioned (10)
C. Your appreciation of literary features (your understanding of how the author’s choices have created a certain effect) (10)
D. The structure and clarity of your journal entries (10)
E. The language you have used (5)
TOTAL: 40

Grade Boundaries:
1 0-5 3 12-17 5 23-28 7 35-40
2 6-11 4 18-22 6 29-34
GOOD LUCK!!

Comentario oral formal

2008-08-25T10:44:00.000-07:00

Comentario Oral Formal

Un pasaje 40 líneas de las dos obras estudiadas.

Dos preguntas de orientación

Se deben explorar los siguienes aspectos:

• Situar el pasaje lo más precisamente possible e el contexto de la obra de la que se ha seleccionado
• Reflexionar sobre la eficacia de las técnicas utilizadas por el autor, incluyendo en el NS el uso de recursos estilísticos y su efecto sobre el lector
• Debe centrarse en el pasaje mismo relacionándolo con la totalidad de la obra solo en aquellas ocasiones en las que resulte pertinente, ej. Para establecer el contexto o la importancia relativa de distintos aspectos del pasaje
• La presentación y el papel del personaje o de los personajes
• Las relaciones entre los personajes
• El tema o los temas
• El uso del lenguaje
• La importancia del pasaje para el desarrollo del argumento de la obra completa
• Los efectos de la estructura, el estilo y la técnica
• Elementos como personajes, historia, escenario y tema
• Los medios: estilo literario y técnica
• Los efectos de dichos elementos: deducir el significado y realizar interpretaciones válidas a partir de los datos textuales
• Apreciar el papel que desempenan la lengua y el estilo, incluida la dicción, imágenes, símbolos, tono, sonido y estructura de las frases en el logro de los objetivos del autor
• Comprender y explicar cómo y con qué propósito se crean elementos tales como personajes, acontecimientos, situaciones y scenarios, y cuál es su efecto
• Utilizar de forma coherente y eficaz los ejemplos más pertinentes extraídos del texto para ilustrar sus afirmaciones
• Ofrecer un punto de vista y una interpretación personales de las obras estudiadas
• Apreciar la estrecha relación entre la forma y el contenido
• Debe estar Bien estructurado

Ejemplo de preguntas:

• De qué forma cree que este pasaje define el papel de X, un personaje del pasaje? Qué cree que revela el pasaje acerca del estado de ánimo de X?

• Qué es lo que se establece en este pasaje inicial? De qué forma se ha conseguido?

• Hasta qué punto contribuye este pasaje a nuestra percepción de la relación entre X y Y?

• Cuál es la importancia primordial de este pasaje?

• Sólo NS:
Qué técnicas poéticas de este poema o pasaje del poema son características del autor?
Qué efecto tienen las principales imágenes utilizadas en este pasaje?

• Sólo NM
Cuáles cree son los temas importantes de este pasaje?

Hermann Hesse

2008-08-08T02:55:00.001-07:00

Hermann Hesse : Demian (para 11º)

Biografía:

Hermann Karl Hesse nació en Calw, localidad ubicada en Baden-Wurtemberg. Allí transcurrieron los primeros años de su vida (hasta 1880 a 1889). En su juventud hizo grandes viajes por Italia y también por la India, los cuales serían determinantes en gran parte de la temática que se presenta en sus obras. En la India su abuelo y su padre habían sido misioneros. Su educación estuvo dividida entre Alemania y Suiza de 1881 a 1886; estudió en un colegio de humanidades, abandonándolo dos años después.
Los siguientes años de su exitencia fueron conflictivos. A los quince años, en 1892, intentó suicidarse, quedando tras esto a cargo de un teólogo pero luego pasó por una institución de salud mental y otra "para jóvenes problemáticos". Cumplió su educación básica en 1893, e intentó aprender el oficio de librero, luego el de mecánico relojero para finalmente volver a trabajar como librero.
Más adelante, Hesse se sometió a psicoterapia, con un discípulo de Karl Jung. Y la psicología de este egregio y emancipado alumno de Freud campea en toda su obra. De un modo bastante manifiesto en "Demian", ya que los personajes siguen el patrón de los arquetipos del inconsciente colectivo del cual hablara el mencioando psicoanalista.
En 1895 comenzó a trabajar en una librería de Tübingen (o Tubinga) especializada en teología, filología y leyes. Con escaso interés por el contacto social, Hesse pasó su tiempo libre leyendo y escribiendo para periódicos locales. Publica su primer poema a finales de 1896. Dos años más tarde, al emanciparse económicamente de sus padres, Hesse continuaría publicando aunque con escaso éxito. La confianza de su editor y las subsiguientes publicaciones derivarían en su primer éxito en 1903: Peter Camenzind.
Un fuerte giro a su vida sucedió tras algunos problemas con sus críticas a la Primera Guerra Mundial en 1914. Demonizado por la prensa y abandonado por sus amigos tras la publicación de un ensayo en el que pedía a Alemania que no cayera en el nacionalismo, se encontró en medio de un conflicto político que junto con su fracaso matrimonial y la muerte de su padre, acabó por llevarle en 1919 a Suiza, nacionalidad que adquirió en 1921.
Como muchos de sus personajes, Hesse tuvo a lo largo de su vida problemas con las mujeres. Su primer matrimonio con Maria Bernoulli, que le dio tres hijos, terminó trágicamente por los problemas mentales de su esposa. El segundo matrimonio aparentemente no pasó de ser una breve aventura con Ruth Wenger, terminó a los pocos meses. Finalmente se casó con Nion Dolbin en 1931 y se mantuvo a su lado durante el resto de su vida. Murió de una hemorragia cerebral mientras dormía, a la edad de 85 años.
Fue un escritor muy prolífico y a lo largo de su vida escribió muchísimas obras entre las que se destacan las novelas:
1919 - Demian
1927 - El lobo estepario
1930 - Narciso y Goldmundo
1930 - Edmund
1932 - Viaje al Oriente
1943 - El juego de los abalorios

Demian
El subtítulo que acompañó las primeras ediciones de Demian, luego fue desapareciendo en las sucesivas reediciones y versiones a otras lenguas. Tal subtítulo rezaba exactamente: Historia de la juventud de Emil Sinclair. Se publicó en 1919, luego de concluida la Primera Guerra Mundial. Había sido escrito durante los años atroces de la guerra (su ejecución efectiva le llevó sólo tres semanas). Hoy sabemos bien que fue el resultado de una profunda crisis existencial del autor, que habría de llevarlo a efectuar un viraje, no solamente en su devenir progresivo de escritor, sino en el recorrido de su camino estrictamente humano.
En Demian resuenan, aunque para muchos lectores no perceptibles, ecos vibrantes de las reflexiones del autor sobre la propia adolescencia atormentada; de ese tiempo de búsquedas, dolores y sufrimientos, declaró Hesse haber tomado conciencia con la escritura de esta novela. Recién unos veinte años después. Es una obra en la que resuena el espíritu de la época con sus notables influjos culturales: así llegan hasta ella Nietzsche y el psicoanálisis, de modo especial, el junguiano. En el fondo de estos aspectos espirituales se sospechan los rigores de una guerra inédita, que Hesse, desde cierta distancia, vivió intensamente, en sus tonos apocalípticos.
En Demian se hace presente por vez primera el tema recurrente de la polaridad, que será una constante de su obra, incluyendo Siddhartha. Tampoco deben omitirse las huellas o la impronta de la formación religiosa del autor, cosa que se percibe en las muy frecuentes referencias a la biblia... Todo esto no era más que un reflejo de la eduación firmemente cristiana que Hesse había recibido de su familia, en su infancia.
En cuanto a su género, Demian es con claridad, lo que en la historia de la literatura se denomina un "Bildungsroman, una novela de formación, y ello porque su cometido es la narrada evolución espiritual de un adolescente recorriendo y atravesando los difíciles años de su crecimiento.
La novela está escrita en primera persona y el "yo" narrador es el del protagonista, Emil Sinclair, que se detiene en los pormenores del relato de su propia juventud.
De naturaleza blanda y tímida el protagonista da a entender que su alma se hubiese corrompido para siempre si no hubiese llegado, aportado por la mano del destino, el más que inteligente, profundo y enigmático Demian, un compañero de escuela, que con su fuerza interior, su madurez, su firme apostura que lo hace aparecer como joven mayor, lo libera de inmediato del nefasto influjo de Kromer. El perverso y prepotente sometedor, tomará buena cuenta de la personalidad de hierro de Demian, y no habrá de molestarlo a Sinclair nunca más. Y es a partir de ese momento, en que sellada esta amistad con el amigo juvenil pero maduro a la vez, Sinclair inicia el camino del descubrimiento de un costado nuevo y algo misterioso de la vida, sobrecargado de nuevos símbolos, fascinante y terrible al mismo tiempo. Poco a poco, Emil se irá adentrando en el alma, en la vida, en la familia (sobre todo en la mágica figura de la madre, Eva, su ideal femenino en visiones y en la realidad), de este diminuto "superhombre" en cierne (Übermensch), muy conectado con la filosofía de Nietzsche.
Demian es una de las novelas más bellas e interesantes de Hermann Hesse. Sus lectores pronto se transforman en sus devotos y efectúan sucesivas relecturas. Fue concebido por el autor en 1917, en plena guerra como queda dicho, pero al mismo tiempo en un período álgido y problemático de la vida personal del escritor. Hesse atravesaba severas dificultades matrimoniales con su primera mujer y hacía muy poco que había perdido a su padre, de gran gravitación en su existencia (Johannes Hesse, muerto en 1916). A causa de la guerra su pertinaz pacifismo lo había llevado a refugiarse en Suiza, huyendo de Alemania. Y hacia 1917, para poner un poco de luz y sosiego a su turbulenta alma, se acerca al doctor Lang, discípulo de Carl Gustav Jung. Este alumno de Jung lo atenderá a lo largo de casi noventa sesiones y de esta manera el escritor se fue reponiendo de la no muy feliz situación, volviendo a la senda en que pudo comenzar a dar un nuevo sentido a su vida. Es por todo esto, que, como consecuencia, el libro que nos ocupa, mostrará huellas autobiográficas, transformándose, al mismo tiempo en un instrumento de "autocuración", por medio del cual Hesse, puede alcanzar su propio "yo", en lo que el que fuera discípulo de Freud denominará "proceso de individuación".
La novela Demian está impregnada de las doctrinas psicoanalíticas junguianas. Toda la obra es una persecución del "sí mismo", distinto del "yo". Proceso que debe recorrer cinco etapas:
1. Conocimiento y conciencia de la "sombra", aquella parte del espíritu, escondida, profunda, que lucha por salir afuera; es el mundo oscuro y sucio...Esa sombra está como proyectada sobre la figura novelesca de Franz Kromer.
2. Conocimiento de la "figura guía", Max Demian, que constituye al mismo tiempo la proyección externa del sí mismo interno de Sinclair.
3. Conocimiento del "ánima", la figura del personaje Beatriz, una proyección del amor interno.
4. Conocimiento del "inconciente colectivo".
5. Conocimiento de la "gran madre", la proyección de la mujer. (A la que no es del todo ajena la enigmática figura de Eva, la madre de Demian.)
Cuando se editó por vez primera en 1919, Demian conmovió profundamente al mundo de la juventud, que salía fuertemente aturdido y atormentado, con todo tipo de desorientaciones, de la primera guerra mundial. De esto modo el palpable éxito del libro, fue enorme, a tal punto que hombre de la talla de Thomas Mann, el gran escritor, coetáneo de Hesse, dijera rotundamente que se trataba de una pequeña obra maestra. La novela se hizo inmediatamente merecedora del premio "Fontane", reservada a los escritores principiantes... El equívoco había surgido porque Hesse editó Demian con seudóniomo, como Emil Sinclair. Aclarado el equívoco Hesse restituyó el premio acordado. Es dable hacer notar que el nombre del protagonista y del seudónimo fueron tomados de un amigo de Novalis, por el que Hesse sentía devoción. El nombre del amigo de Novalis era Isaac von Sinclair.

Informaciones complementarias para leer Demian

Gnosticismo:
El gnosticismo cristiano, pagano en sus raíces, llegaba a presentarse como representante de su tradición más pura. La enorme diversidad de doctrinas y "escuelas gnósticas" hace difícil hablar de un solo gnosticismo. Algunos denominadores comunes de su pensamiento, no obstante, podrían ser:
• Su carácter iniciático, por el cual ciertas doctrinas secretas de Jesucristo estaban destinadas a ser reveladas a una élite de iniciados. De esta forma, los gnósticos cristianos reclaman constituir testigos especiales de Cristo, con acceso directo al conocimiento de lo divino a través de la gnosis o experimentación introspectiva a través de la cual se podía llegar al conocimiento de las verdades trascendentales. La gnosis era pues la forma suprema de conocimiento, solamente al alcance de iniciados.
• El mismo conocimiento de las verdades trascendentes producía la salvación. Según las diversas corrientes, la importancia de practicar una vida cristiana podía variar, siendo en cualquier caso algo secundario.
• Su carácter dualista, por el cual se hacía una escisión tajante entre la materia y el espíritu. El mal y la perdición estaban ligados a la materia, mientras que lo divino y la salvación pertenecían a lo espiritual. Por esa razón no podía existir salvación alguna en la materia ni en el cuerpo. El ser humano sólo podía acceder a la salvación a través de la pequeña chispa de divinidad que era el alma o espíritu. Sólo a través de la conciencia de la propia alma, de su carácter divino y de su acceso introspectivo a las verdades trascendentes sobre su propia naturaleza podía el alma liberarse y salvarse. Esta experimentación casi empírica de lo divino era la gnosis, una experiencia interna del alma. Aquí se puede ver en el platonismo un antecedente claro del gnosticismo, tanto en su dualismo materia-espíritu, como en su forma instrospectiva de acceder al conocimiento superior, siendo la gnosis una versión religiosa de la mayéutica de Platón. Este dualismo también prefigura el futuro maniqueísmo.
• Peculiares enseñanzas sobre la divinidad. Entre éstas se encontraba la de que todo espíritu era divino, incluyendo la parte espiritual del hombre (el alma), que no necesitaba a nadie para salvarse a sí mismo, siendo Cristo enviado a revelar esa verdad. Por otra parte, el creador del mundo (llamado Demiurgo), al multiplicar con su creación la materia, sería un ser malvado y opuesto al verdadero Ser Supremo del cual surgió.
• Conclusiones éticas muy divergentes: Siguiendo la idea de la condenación de la Podemos ver paralelismos claros con el zoroastrismo.
• Establecimiento de jerarquías humanas: En la cima de la jerarquía humana estaban los iniciados, en los que es predominante el espíritu. Ellos pueden experimentar la gnosis y acceder así a la salvación. Por debajo está el resto de los cristianos, en los que predomina el alma sensible y que se pueden salvar siguiendo la guía de los primeros. En la parte más baja están aquéllos en que predomina el cuerpo y que, por tanto, no alcanzarán la salvación.
Abraxas:
Abrasax o Abracax, (del griego ἄβραξας) era un término que se grababa en ciertas piedras antiguas, llamadas Piedras Abraxas, y que las sectas gnósticas solían usar como talismán. Se creía que Abraxas era el nombre de un dios que representaba el Bien y el Mal, un dios y deidad adorada y un demonio temido en una única entidad. Este término fue usado por los Basilideanos (Basilideans), una secta gnóstica del segundo siglo, para nombrar al ser supremo o dios que ellos adoraban. Abraxas fue también considerado un dios egipcio y un demonio. Es probable que la mística palabra abracadabra fuera derivada de tal nombre, aunque existen algunas otras explicaciones al respecto. En demonología, ha pasado a ser un demonio coronado, con cabeza de gallo, grueso vientre, pies de serpiente y cola raquítica, que lleva un látigo. También conocido como Abracax.
Había una secta gnóstica creía que Jesucristo o Josué emanó de Abraxas y fue un fantasma mientras estuvo en la Tierra. Pensaban que su nombre encerraba grandes misterios debido en parte al hecho de que las siete letras griegas que lo componen (ἄβραξας) suman un total de 365, la cifra de los días del año. Se creía, además, que comandaba a 365 dioses, cada uno de ellos poseedor de una virtud; confiriendo de esta forma una virtud a cada día del año- principio de santoral-. Sin embargo, los mitologistas antiguos colocaban a Abraxas entre los dioses egipcios, y algunos demonólogos lo suelen citar como un demonio con la cabeza de un rey o de un gallo y con serpientes en lugar de piernas (el Anguípedo). Ha sido representado en amuletos (que los Basilideanos solían llevar) portando un garrote en sus manos e incluyendo en ellos, a su vez, el número 365.

Esquema oral formal IB

2008-08-08T02:53:00.003-07:00

12: Examen oral formal IB

Esquema expositivo examen Oral Formal

1. Reconocimiento del texto dado y encuadre del mismo:

* mención del título y nombre del autor;

* ubicación del texto en la obra mayor, contextualización en la misma;

* breve referencia a la vida y obra del autor;

* breve referencia al contexto histórico, cultural y estético de producción.

Extensión de esta introducción al análisis del texto dado, no más de dos minutos

2. Análisis de forma, contenido y estética del texto

*relación entre título y tema (campo semántico, relación entre aspectos temáticos y estética o movimiento literario)

* fragmentación del texto teniendo en cuenta aspectos formales y de contenido (exploración de los temas que allí se dan con citas probatorias, recursos literarios y estrategias discursivas) Es importante que en este punto se siga un orden determinado, por ejemplo señalar los temas que van apareciendo uno a uno y relacionarlos con los recursos que se usan para tratarlos y con la estética; o ir viendo diversos planos del textos que se van dando.

Extensión de la parte central del análisis entre diez y doce minutos

3. Cierre del tema

* recapitulación de lo analizado

* alguna referencia comparativa a otros textos del autor o de otros autores.

Extensión del cierre o conclusión unos dos minutos.

Esquema oral formal IB

2008-08-08T02:53:00.001-07:00

Albert Camus

2008-08-08T02:51:00.001-07:00

12º: Albert Camus (ver vínculos de esta entrada)
http://webcamus.free.fr/
http://www.nietzscheana.com.ar/camus.htm
http://www.clas.ufl.edu/users/gaycros/Camus.htm
http://www.booksfactory.com/writers/camus_es.

Albert Camus (1913-1960)
Escritor y filósofo, nacido en Mondovi, (actualmente Drean, Argelia), el 7 de noviembre de 1913 es uno de los exponentes del existencialismo francés.

Estudia en la universidad de Argel, donde sus estudios se interrumpen pronto debido a una tuberculosis, trabaja como periodista en el Alger-Republicain, primero, y luego, trasladado a Francia en 1940, en el Paris-soir. Durante la guerra, combatió en la resistencia y, a partir de 1943, dirigió Combat, órgano clandestino de la misma.
Su novela El extranjero (1942), en la que presenta el tema favorito de sus escritos, lo absurdo de la vida humana, le lanza a la fama. En El mito de Sísifo. Ensayo sobre el absurdo (1943), repite temática, reelaborándola en un ensayo ya filosófico. Expone en esta obra su "filosofía del absurdo" : tema central en toda su obra: el absurdo nace de la confrontación entre la experiencia del mundo y el deseo desenfrenado de claridad y sentido, hay un divorcio entre el hombre y el mundo en el cual tiene lugar la existencia humana. El suicidio no puede ser la salida de este absurdo, ya sea el suicidio corporal que elimina la conciencia, ya sea el suicidio moral del hombre con el sometimiento al absoluto irracional, en la filosofía, o al consuelo y la esperanza que ofrece la religión. No hay otra salida que tomar conciencia de lo absurdo y vivir la vida, que se vivirá tanto mejor si no tiene sentido tal como hace Sísifo que se rebela ante los dioses asumiendo como suyo un castigo absurdo.

Tres consecuencias saca Camus de lo absurdo: "mi rebelión, mi libertad y mi pasión".

En La peste (1947), novela filosófica, la vivencia de lo absurdo llega al máximo bajo la figura del sufrimiento del inocente; la peste es símbolo de la misma vida humana y, en ésta como en aquélla, en cualquier momento puede saltar agazapada la enfermedad fatídica y horrorosa, como el absurdo. El hombre rebelde (1951), causa de su alejamiento de Sartre, por su discusiones en torno a su interpretación del marxismo, es también su obra filosóficamente más densa: la conciencia de lo absurdo tampoco puede acabar en nihilismo; la rebelión no sólo ha de ser eficaz, ha de tener también sentido y, para ello, tiene necesidad de un límite: tras la rebelión, la conciencia de que somos colectividad. "Me rebelo, luego existimos".

Camus recibió el premio Nobel de literatura en 1957 y murió en un accidente automovilístico en Villeblerin (Francia) el 4 de enero de 1960.

Recursos: el Grotesco

2008-08-08T01:19:00.002-07:00

El grotesco
Francis Bacon

La palabra Grotesco deriva del italiano grottesco (de las grutas) y designa, en arquitectura, al estilo o adorno que imita la aspereza de las rocas.
En teatro el primero en usar este término fue el dramaturgo italiano Luigi Pirandello. Calificó así su propio estilo teatral que refleja una realidad entre cómica y trágica. Está será la característica central del género: una realidad trágica construida a partir de un humor ácido, negro, absurdo. Tiene especial parentesco con el denominado Esperpento, estética teatral del español Ramón del Valle Inclán en la que el mundo es visto en un espejo deformante que acentúa sus rasgos y permite ver de modo hiperbólico la realidad cotidiana y sus aspectos siniestros.
En el Río de la Plata (Argentina y Uruguay) se llama del mismo modo al teatro derivado del sainete y el vodevil. El primero es a su vez un tipo de representación de comienzos del siglo XX que muestra la vida de los inmigrantes en los inquilinatos (conventillos), con pinceladas caricaturescas Estos personajes se hacinaban cuartos baratos que generalmente compartían un patio. Algunos de los autores de sainetes eran sin embargo hijos de esos inmigrantes.
En la década de los años '20, el dramaturgo Armando Discépolo introdujo un giro dramático y sombrío en el enfoque del sainete y creó lo que él mismo llamó "grotesco criollo". Las obras Mustafá, Giácomo, Babilonia, Stéfano, Cremona y Relojero, estrenadas entre 1921 y 1934, son tragicomedias representativas de una dramaturgia que influyó en autores posteriores, como Roberto Cossa, Osvaldo Dragún, Carlos Gorostiza y Griselda Gambaro.

Pintura expresionista

2008-08-08T01:18:00.001-07:00

Pintura Expresionista

Introducción
El siglo XX llegó acompañado de un gran número de inventos en el ámbito técnico e industrial así como de nuevos conocimientos decisivos en las ciencias humanísticas y naturales. La teoría de la relatividad de Einstein, el psicoanálisis de Freud, el descubrimiento de los rayos x o bien la primera fisión nuclear, obligaron al hombre a pensar de una forma diferente, más abstracta. Los nuevos conocimientos pusieron de manifiesto que detrás de la realidad se esconde mucho más de lo que puede percibirse mediante el sentido de la vista (una clara ruptura con los preceptos impresionistas)
Esta situación se acentuó a causa de los cambios que se produjeron en la propia percepción de los sentidos, puesto que la invención del automóvil, del telégrafo, del avión y de muchas otras cosas, dieron a la rapidez y al tiempo una nueva dimensión que requería de percepciones mucho más aceleradas.
Sin embargo, todos estos cambios no fueron aceptados con tanta euforia por la joven generación de artistas como en su día lo hicieron los impresionistas. La cara oculta de la modernización (alienación, aislamiento y masificación) quedó al alcance de la vista, sobre todo en las metrópolis. Los artistas, en su función de apasionados reformadores del mundo que deseaban derrocar el orden establecido, buscaban "un arte nuevo para un mundo nuevo". Cuadros cargados de emoción debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano...

Influencias del expresionismo
Los movimientos expresionistas fueron desarrollados principalmente en Alemania, un país socialmente desazonado en ese entonces. De innumerables ramificaciones y matices, tomaron influencias de la pintura de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de sentimientos y concepciones en su utilización expresiva del color y la gestualidad del trazo.
Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es el simbolismo, que se extiende entre 1880 y 1900. No se desarrolla mediante un estilo unitario, pero puede definirse como un búsqueda en la cual el artista, limitando una pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.
Las obras de James Ensor y Edvard Munch muestran, con un idioma simbólico expresivo pasado por encima de la materialidad, relaciones místicas, religiosas o psicológicas. Ensor, mediante la utilización de colores incandescentes, pinta desfiles fantasmales de enmascarados y de personajes caricaturescos; recreando la oposición hostil del individuo y la masa. La máscara, el leitmotiv de toda la obra de Ensor se convierte en la expresión de lo amenazador y desconocido.
El expresionismo en la obra del noruego Munch, se evidencia en sus representaciones del miedo, la desesperación, la sexualidad atormentada, los celos y la morbosidad. Todos estos son temas que Munch representó para "liberarse a sí mismo de los demonios". Aunque el grito sea la expresión pictórica de un sentimiento de miedo personal mientras paseaba con un amigo, Munch logra expresar en este cuadro el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.
Los expresionistas también encontraron la fuerza expresiva que buscaban en el arte de otras culturas. Las esculturas y máscaras de África y Oceanía, de clara descendencia primitivista, representaron para los artistas europeos una valiosa fuente de inspiración.

Modelo de análisis de texto

2008-08-08T01:03:00.000-07:00

11º año: Modelo de análisis de texto: Ejemplo 24 del Libro del Conde Lucanor y Patronio
Este trabajo ha sido realizado para una presentación oral sobre Los cuentos del conde Lucanor de don Juan Manuel en el año 2007. Pertenece a una ex alumna mía, Luciana Morón, y me parece un buen ejemplo de cómo deben prepararse los contenidos y el análisis de los exámenes orales IB.

Pintura de Don juan Manuel

* Ejemplo 24: “De lo que sucedió a un rey que quería probar a sus tres hijos”

En este trabajo, analizaré el Ejemplo 24: “De lo que sucedió a un rey que quería probar a sus tres hijos”, comprendido en la obra mayor El Conde Lucanor, cuyo autor es Don Juan Manuel (1282-1348).
Éste, además de escritor, fue un político y militar nacido en Escalona, Toledo, España. Se trata de un noble, intelectual y cristiano; pero fundamentalmente, de un Infante que no llegó a reinar. Juan Manuel luchó por el poder y cuando lo tuvo, acabó perdiéndolo todo. De ahí que su ambición de poder sea un tema central en su escritura.
Era sobrino de Alfonso X, “el Sabio” que convocó a todos los sabios de la época sin importar su religión y, en consecuencia, el multiculturalismo también se haya muy presente en su literatura (retomaré esta idea posteriormente en el análisis). La valoración del saber es central en sus relatos, influenciados por una amplia variedad de fuentes: de la tradición árabe, griega, romana. Recordemos que Juan Manuel escribe con una finalidad doble: didáctica y de entretenimiento.

Para una mayor comprensión del análisis, resultará útil en este punto hacer una breve referencia al contexto de la obra, ya que hay una relación entre el texto y el contexto, siendo necesario ubicar históricamente al relato.
Juan Manuel escribe en la Baja Edad Media, en una época de luchas de poder. Él tuvo relación con la corte e intervino en las intrigas políticas entre Castilla y Aragón, es decir, en esta pelea por el poder entre los sectores de la nobleza. Las causas de esta situación pueden hallarse en la anarquía política, la crisis económica (por el agotamiento del modelo feudal) y las epidemias de la época.
Un segundo rasgo fundamental es la aparición de la burguesía, que amenazaba a los nobles y a la rígida sociedad estamental.
Lo señalado anteriormente, guarda una estrecha relación con muchas temáticas que aparecerán posteriormente (algunas en el plano explícito, otras pueden leerse interpretando el texto): las obligaciones del monarca, el derecho divino y hereditario del rey, la ambición de Juan Manuel.

Antes de comenzar con el análisis de la obra, efectuaré un resumen de mi ejemplo, que es de origen árabe, para introducir el contenido del mismo. El Conde Lucanor y Patronio se hallan conversando, cuando el primero realiza el planteo del problema: el Conde Lucanor quiere (en lo concreto) saber cómo diferenciar a los jóvenes nobles en su casa que llegarán a tener poder de los que no, y (en un nivel más general) pregunta acerca de las aptitudes y los valores necesarios para tener poder. Éste es el resorte narrativo que dispara el relato. Observamos entonces que el pretexto literario es el pedido de un consejo. En respuesta, el relato de Patronio habla sobre un rey que debe elegir a uno de sus tres hijos para que lo suceda en el trono y los somete a una serie de pruebas (aquí se halla presente la estructura de collar). Finalmente se decide por el más chico, que se mostró más capaz, respetuoso y obediente.

Un primer elemento que observamos, es el multiculturalismo, que se trata de lo novedoso de la escritura de Juan Manuel: la fusión de culturas y diversidad de fuentes, que forman parte de la riqueza del texto.
Podemos identificar elementos cristianos y árabes. Entre los primeros se hallan: la valoración del interior de una persona, por sobre las señales externas (dicho esto por Patronio) y la referencia al amor entre padres e hijos: “Dando a entender que se sentía dichoso si su padre le permitía servirlo. El solo hecho de ser su padre hacía lógicos y razonables cuantos esmeros y atenciones hiciese” (pág. 149). Con respecto a los elementos árabes, podemos nombrar la mención de mezquitas y el hecho de que la historia trata acerca de un rey moro.

La lectura canónica del texto (es decir, el intentio operis, o estrategias del autor modelo) y la anticanónica (lo que puede leer el lector, que está en el texto de nanera ciega) chocan, de la misma manera que se oponen el ideal y los valores de la época con el pragmatismo del alma del hombre (por ejemplo: la ambición). Para una mayor claridad, es conveniente referirme a cada una por separado.

Lectura Canónica
Nos referimos a la construcción del texto, por Juan Manuel, y es central el análisis de las estrategias que emplea para saber cómo lo logra. Su objetivo es dar respuesta al interrogante de Lucanor y mostrar qué es lo que caracteriza a alguien que podrá gobernar. El texto es un apólogo o, en otras palabras, un relato moralizante o didáctico de origen griego. Se trata de un texto monológico; la polisemia aparece en la interpretación del lector. Las explicaciones de Patronio forman así una especie de guía, donde la función didáctica es evidente: “Las externas son los rasgos faciales, el donaire, el color, la talla del cuerpo y de los miembros, de lo cual se deduce la constitución de los órganos principales, que son el corazón, el cerebro y el hígado” (pág. 145).
Las estrategias que analicé son: el título y la estructura, el empleo de una moraleja, las figura de base, el punto de vista narrativo y el manejo del espacio y el tiempo
El título es temático y anticipatorio, traza un esquema a desarrollar: hijo uno, hijo dos, hijo tres. En relación con la elección del número tres (no es lo mismo que cualquier otro número), una posible interpretación tiene que ver, en la cultura medieval cristiana, con la Trinidad. El tres es un número perfecto que simboliza el movimiento continuo y la perfección de lo acabado (hasta podemos pensar en los tres estamentos). Este número celeste permite construir la figura básica: un triángulo, una de cuyas puntas indica hacia arriba como dirección espiritual.
La estructura del relato es muy clara (lo que se relaciona con la función didáctica: debe ser esquemática, porque es un patrón de conducta) y fragmentada (hay quienes leen en esto una metáfora de la sociedad dividida y estructurada de la época en la que escribe Juan Manuel). Las partes son fácilmente diferenciables. En primer lugar, hay un marco con el planteo del problema. En este caso es más extensa la introducción de Patronio antes del relato porque la pregunta es compleja. De hecho, Patronio dice que es difícil tener certeza sobre el futuro. A continuación aparece la respuesta, en forma de relato enmarcado, que se interpreta al final con una intervención del narrador para esclarecer el sentido canónico del relato. Hay, por último, un epílogo donde se menciona a Juan Manuel que agrega una moraleja (resulta novedoso el hecho de que él mismo se ficcionaliza como un personaje de la obra). Juan Manuel a lo largo de sus ejemplos repite el esquema y lo que varía es el contenido.
La moraleja acota aún más el significado del texto, que es una alegoría (una metáfora con una sola lectura según el autor, que la explicita). “Por sus obras y morales podrás conocer lo que los jóvenes llegarán a ser” (pág. 151). Vemos aquí una doble operación didáctica: se restringe aún más el significado del texto y se lo universaliza, convirtiéndolo en una especie de máxima o patrón de conducta.
Si nos referimos a la figura de base, podemos leer el texto como una metáfora de la corte y de la nobleza (las intrigas sobre quién reinará). Están muy presentes también, en la construcción del relato, el paralelismo, la simetría y la repetición (entre los tres hijos y sus pruebas), y, a su vez, la antítesis (porque el tercero actúa distinto a los otros dos).
Con respecto al punto de vista narrativo -en los dos niveles narrativos: Juan Manuel y Patronio- notamos que se trata de un narrador con focalización externa. Esto significa que no dice lo que los personajes piensan, sino sólo lo que hacen y dicen, tratándose de un narrador deficiente, lo que tiene que ver con que el relato es objetivo y conductista (se enfoca en la conducta observable).
En cuento al espacio, puede destacarse que éste es impreciso y no se explicita: se habla de “un reino” pero no se explica dónde queda. El espacio es, entonces, simbólico y así se universaliza el significado, hablando de la nobleza en general.
Finalmente, el tiempo del relato es lineal y bastante esquemático. Los núcleos narrativos son claramente identificables dentro del relato de Patronio. El primero es la pregunta de qué hijo lo va a suceder al rey (“pasan ocho días”, elipsis), luego la prueba al primer hijo (“unos días después”, elipsis), un relato sumario de la prueba del segundo hijo (“pasan algunos días”, elipsis) y las pruebas del tercer y último hijo. Posteriormente, llega el plazo de responder (hay aquí una cuarta elipsis) y aparece el último núcleo: la decisión del rey. La presencia de muchos conectores es notable y otorga una mayor claridad al texto. Esto se observa claramente en la siguiente cita: “Una tarde, cuando habían pasado ocho o diez días, dijo a su hijo mayor que al día siguiente muy de mañana quería salir con él a caballo. Al otro día (...)” (pág. 147).
Vemos que todas estas estrategias se combinan y configuran un texto claramente organizado, con una interpretación explícita y universalizada.

Lectura Anticanónica
Ésta surge a partir de una lectura no prevista desde la estrategia del texto pero que puede verse como una reescritura del lector y aquí se halla la mayor parte de la riqueza del mismo. Trabajé dos grandes aspectos, dividiéndolos de acuerdo con una afirmación de Funes, que sostiene que la voluntad de autoría de Juan Manuel responde a dos razones: su ideología señorial y su propia ambición política.
Tema 1: Ideología conservadora de Juan Manuel
El texto reafirma la sociedad estamental, legitimando el poder del rey y, a la vez, negando a la burguesía que la amenaza.
Vemos entonces que, en primer lugar, el relato muestra a la rígida estructura de la sociedad, con un inmovilismo eterno (excepto dentro del mismo estrato). Se dice: “Los nobles de la ciudad y la gente que allí vivía” (pág. 149), marcando una diferencia entre nobles y el resto de la gente y colocando a la nobleza en una clara posición superior a la de los súbditos. Debe tenerse en cuenta que la base de la ideología de Juan Manuel es la desigualdad social.
Luego, el texto legitima el poder del rey, siendo su objetivo mantener el status quo. “Cuando llegó a viejo –el rey-, los hombres de su tierra –los súbditos- le pidieron que les señalase cuál de sus hijos reinaría después que él muriera” (pag. 147). Esta cita, además de permitirnos observar las obligaciones del monarca (en este caso de los reyes moros, de elegir el sucesor), es un intento por legitimar el poder porque es el propio pueblo el que le pide al rey que elija. El derecho divino y hereditario del trono aparece naturalizado. Se ve al pueblo de acuerdo con esto, cuando sabemos que los campesinos no eran actores pasivos, sino que hacían revueltas contra el régimen feudal y los excesos de la nobleza. De esta forma, Juan Manuel niega y evade la tensión social.
Por último, aunque sin dudas no menos importante, identifiqué una evidente negación de la burguesía, clase social emergente que corroía la estructura feudal (la cual Juan Manuel intentaba sostener). “Mientras cabalgaba, el infante le pidió que le mostrasen toda la ciudad por dentro, las calles, el lugar donde el rey guardaba su tesoro, el número de mezquitas, los nobles de la ciudad y la gente que allí vivía (...). También los guerreros, jinetes o infantes (...). Revisó los muros, torres y fortalezas de la ciudad y, después de haber visto todo, regresó junto a su padre” (pág. 151). Resulta llamativa la omisión de la burguesía, del comercio, de la artesanía (no hay referencia alguna). Más aún si recordamos que es importante prestar atención a lo que un texto dice y también lo que calla. El silencio es, en este caso, evidente: se nombra todo y no aparece un comerciante ni un artesano. Desde luego no se espera que todos los textos hablen de lo mismo y que el eje central sea siempre la preocupación por la burguesía, pero dando tantos detalles de todos los aspectos de la ciudad, es de esperarse que haya alguna mención y esta omisión puede leerse como intencional. Entonces, podemos estar en presencia de una técnica de evasión por parte de Juan Manuel, es decir, a la huida de la realidad objetiva. “Don Juan Manuel no veía en los comerciantes y en los artesanos –que por cuya realidad material no entraban bajo ninguno de los tres estados, complejizando el esquema- a un nuevo sector social, sino que los incluía en el grupo de los labradores” (bibliografía).
Tema 2: Ambición de Juan Manuel
Esta segunda temática que se trasluce en el texto, está relacionada con el contexto de luchas de poder en la Baja Edad Media. Juan Manuel valoriza la importancia del saber, se cuestiona qué características tienen los futuros hombres de poder (proponiéndose como uno de ellos) y legitima las ambiciones ilimitadas de los nobles.
El concepto del saber como fuente del poder está encarnado en la figura de Patronio. Juan Manuel, que intenta mostrar que es el indicado para gobernar, se refleja en ella y el medio que utiliza es el de dar consejos a súbditos imaginarios.
Hay en su escritura una marcada preocupación por saber quiénes serán hombres de poder. Lucanor dice: “Patronio, en mi casa se crían muchos jóvenes, hijos de hombres de gran posición y de otros que no lo son tanto, y yo veo en ellos muy distintas maneras de ser. Por vuestro buen entendimiento, os ruego que me digáis cómo puedo saber cuáles llegarán a ser hombres de gran mérito” (pág. 143). La pregunta es ¿cómo identificarlos? Pero también podría ser ¿cómo llegar a ser uno? Además, es claro que se resta importancia a de quién es hijo un noble, colocando al derecho hereditario por debajo del comportamiento.
Por último, observamos que no hay límite al poder y la ambición de los nobles. “El infante le respondió que, aunque era un buen rey, a él le parecía que no lo era tanto como debía, pues si lo fuera, con tanta y tan buena gente, con tanto poder y riquezas, no había razón para que todo el mundo no fuera suyo” (pág. 151). Es decir que no es malo que un noble, como Juan Manuel, ambicione sin límites como el rey de esta historia.

Para concluir, efectuaré una recapitulación de lo que se dijo en el análisis y una comparación con otros cuentos del autor. Vimos como existen una serie de estrategias que se combinan para conducir al lector ordenadamente al pensamiento de Juan Manuel, en relación con las características internas que tienen los futuros hombres de poder. Esta lectura, la canónica, se opone a la anticanónica cuyos dos hilos fundamentales retomaré. Me parece interesante y oportuno comparar al Ejemplo 24 con otros dos, para ilustrar mi argumentación.
En relación con la ideología conservadora de Juan Manuel, contrastaré mi relato con el ejemplo 7 (“De lo que sucedió a una mujer llamada Doña Truhana”). Éste puede leerse como la expresión del sueño de la burguesía y manifiesta la preocupación de Juan Manuel por la aparición y el ascenso de esta clase social. En el ejemplo que yo trabajé, sin embargo y como ya dije, la omite por completo. Su solución contra la movilidad social, que amenaza el orden tradicional, es mantener la rígida sociedad feudal, negando los cambios.
Y con respecto a la ambición de Juan Manuel (y de los nobles en general), la comparación es con el Ejemplo 30 (“De lo que sucedió al Rey Abenabet de Sevilla con Romaiquía, su mujer”). En ese caso, el rey no le puede dar lo que pide y siempre le otorga un sustituto. En cambio, en el ejemplo 24, el que analicé, no hay límites para la grandeza del rey, su poder y su ambición.
La figura del noble aparece claramente elevada, sin límite y sin una clase social que lo amenace.

Agradezco a Luciana Morón, Bachiller Bilingüe Modalizado en Ciencias y Letras
2007 , por haber autorizado la publicación de este trabajo.

Criterios de Evaluación - Oral Formal

2008-08-08T01:01:00.000-07:00

11º y 12º: Criterios de evaluación para el Oral Formal

Criterio A: Conocimiento y comprensión de un pasaje o de una obra u obras
¿En qué grado conoce y comprende el estudiante el contenido del pasaje o de la obra u obras?
Cuando procede, ¿ha situado el pasaje o las obras en el contexto de la obra mayor de donde se han extraído o del conjunto de obras al que pertenecen?
Nivel de logro

0
El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.
1
Escaso conocimiento del pasaje o de la obra u obras.
Escaso conocimiento o comprensión del contenido del pasaje o las obras.
Cuando corresponde, escaso conocimiento del contexto apropiado del pasaje o de las obras.
2
Cierto conocimiento del pasaje o de la obra u obras.
Cierto conocimiento pero comprensión superficial del contenido del pasaje o las obras.
Cuando corresponde, cierto conocimiento del contexto apropiado del pasaje o de las obras.
3
Comprensión satisfactoria del pasaje o de la obra u obras.
Conocimiento y comprensión satisfactorios del contenido del pasaje o las obras.
Cuando corresponde, conocimiento adecuado del contexto apropiado del pasaje o de las obras.
4
Buena comprensión del pasaje o de la obra u obras.
Conocimiento y comprensión buenos del contenido del pasaje o las obras.
Cuando corresponde, buen conocimiento del contexto apropiado del pasaje o de las obras.
5
Excelente comprensión del pasaje o de la obra u obras.
Conocimiento y comprensión exhaustivos del contenido del pasaje o las obras.
Cuando corresponde, conocimiento preciso del contexto apropiado del pasaje o de las obras.

Criterio B: Interpretación y respuesta personal
¿Es válida la interpretación que el estudiante hace del pasaje o de la obra u obras?
¿Ha identificado y analizado los efectos de rasgos literarios tales como las imágenes, el tono, la estructura, el estilo y la técnica, en el pasaje o en la obra u obras?
¿Hasta qué punto da muestras el estudiante de originalidad y del uso de un pensamiento crítico en su respuesta?
¿Son precisas y pertinentes las referencias al pasaje o las obras?
Nivel de logro

0
El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.
1 - 2
Poca interpretación del pasaje o de la obra u obras.
Poca interpretación de las ideas y los sentimientos expresados en el pasaje o las obras.
Escasa apreciación de los rasgos literarios del pasaje o las obras.
La respuesta consiste, en su mayor parte, en una narración o una repetición del contenido.
3 - 4
Cierta interpretación del pasaje o de la obra u obras.
Cierta interpretación de las ideas y los sentimientos expresados en el pasaje o las obras, incluyendo algunos elementos de una respuesta personal pertinente, cuando corresponde.
Cierta apreciación de los rasgos literarios del pasaje o las obras.
La respuesta está sustentada por algunas referencias al pasaje o a las obras.
5 - 6
Interpretación satisfactoria del pasaje o de la obra u obras.
Interpretación satisfactoria y generalmente válida de las ideas y los sentimientos expresados en el pasaje o las obras, incluyendo hasta cierto punto una respuesta personal crítica, cuando corresponde.
Apreciación satisfactoria y con un cierto grado de análisis de los efectos de los rasgos literarios del pasaje o las obras.
La respuesta está generalmente sustentada por algunas referencias pertinentes al pasaje o a las obras.
7 - 8
Buena interpretación del pasaje o de la obra u obras.
Una interpretación válida y en general detallada de las ideas y los sentimientos expresados en el pasaje o las obras, incluyendo una respuesta personal crítica madura, cuando corresponde.
Buena apreciación y análisis detallado de los efectos de los rasgos literarios del pasaje o las obras.
La respuesta está sustentada por referencias pertinentes al pasaje o a las obras.
9 - 10
Excelente interpretación del pasaje o de la obra u obras.
Interpretación convincente y detallada de las ideas y los sentimientos expresados en el pasaje o las obras, incluyendo una respuesta personal crítica completamente madurada y personal, cuando corresponde.
Excelente apreciación y análisis crítico de los efectos de los rasgos literarios del pasaje o las obras.
La respuesta está completamente sustentada por referencias precisas al pasaje o a las obras.
Criterio C: Presentación
¿Presenta una estructura la respuesta del estudiante?
¿Es eficaz y convincente la presentación?
¿Ha integrado el estudiante de manera apropiada las referencias a los textos que apoyan su respuesta?
Nivel de logro

0
El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.
1 – 2
Apenas se aprecia una respuesta que tenga un enfoque claro y un desarrollo.
Apenas se aprecia que la respuesta presente una estructura.
Apenas se intenta presentar una respuesta coherente y con un enfoque claro.
La respuesta ha sido sustentada por pocas referencias a las obras o el pasaje.
3 – 4
La respuesta tiene, en cierta medida, un enfoque claro y un desarrollo.
La respuesta tiene una cierta estructura.
Se ha intentado, en cierta medida, presentar la respuesta de forma coherente, aunque no siempre tiene un enfoque claro.
Las referencias a las obras o al pasaje que sustentan la respuesta, en los casos en que se han utilizado, no están adecuadamente integradas.
5 – 6
La respuesta tiene generalmente un enfoque claro y un desarrollo.
La respuesta presenta una estructura satisfactoria.
La respuesta tiene, en general, un enfoque claro y ha sido presentada de forma coherente y eficaz.
Cuando se han utilizado referencias a las obras o al pasaje para sustentar la respuesta, en ocasiones se han integrado adecuadamente.
7 – 8
La respuesta tiene un enfoque claro y un desarrollo.
La respuesta presenta una estructura lógica y clara.
La respuesta tiene un enfoque claro y ha sido presentada de forma coherente, eficaz y convincente.
Las referencias a las obras o al pasaje que sustentan la respuesta, en los casos que se han utilizado, se han integrado adecuadamente.
9 – 10
La respuesta tiene un enfoque muy claro, está muy bien desarrollada y es persuasiva.
La respuesta presenta una estructura eficaz y una dirección clara.
La respuesta presenta un enfoque claro, coherente y ha sido presentada de forma muy eficaz y persuasiva.
Las referencias a las obras o al pasaje que sustentan la respuesta, en los casos que se han utilizado, están bien integradas.
Criterio D: Uso del lenguaje
¿En qué medida resulta claro y preciso el lenguaje usado por el estudiante?
¿En qué medida es adecuada la elección que el estudiante ha hecho del registro y del estilo para la ocasión? (El registro se refiere, en este contexto, al uso adecuado que el estudiante muestra respecto a elementos tales como el vocabulario, el tono, la estructura de las frases y los modismos).
Los términos literarios se entienden en su sentido más amplio, por ejemplo, novela, obra, poema, personaje, narrador.
Nivel de logro

0
El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.
1
El lenguaje es claro o coherente en muy pocas ocasiones.
El discurso no resulta fácilmente comprensible.
Se cometen muchos errores de gramática y expresión.
El vocabulario es preciso o adecuado en raras ocasiones.
2
El lenguaje es claro y coherente en algunas ocasiones.
Existe un cierto grado de coherencia y claridad en el discurso.
Hay un cierto grado de corrección en el uso de la gramática y la expresión.
El vocabulario es, en ocasiones, adecuado para la discusión literaria.
3
El lenguaje es generalmente claro y coherente.
El discurso es claro y apropiado para la ocasión.
Se cometen pocos errores significativos de gramática y expresión.
Se ha intentado usar un registro adecuado para la actividad oral.
4
El lenguaje es claro, variado y preciso.
El discurso es claro, variado y preciso, adecuado para la ocasión.
No se han cometido errores significativos de gramática y expresión.
El uso del registro y el estilo resultan apropiados para la actividad oral.
Algunos términos literarios se han usado adecuadamente.
5
El lenguaje es claro, variado, preciso y conciso.
El discurso es claro, variado, preciso y conciso y adecuado para la ocasión.
No se han cometido errores significativos de gramática y expresión.
El uso del registro y el estilo resulta eficaz.
Uso preciso de un vocabulario amplio y de estructuras gramaticales variadas.
Los términos literarios se han usado adecuadamente.

Descriptores de la Prueba 1

2008-08-08T00:58:00.000-07:00

Para 11º y 12º: Descriptores de la Prueba 1
Comentario de texto desconocido

Descriptores (máximo 25/25 : 10 colegio San Andrés: 7 IB)

A: Comprensión del texto
. ¿Hasta qué punto ha comprendido el estudiante las ideas y sentimientos
expresados en el texto?

Nivel
0 El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.

1 Escasa comprensión del texto.
"Muy poca comprensión de las ideas y sentimientos expresados en el texto.
# Referencias al texto en su mayor parte irrelevantes o inapropiadas.

2 Cierta comprensión del texto.
" Comprensión superficial de las ideas y sentimientos expresados en el texto.
# Algunas referencias pertinentes al texto.

3 Comprensión satisfactoria del texto.
" Comprensión satisfactoria de las ideas y sentimientos expresados en el texto.
" Referencias al texto adecuadas y apropiadas.

4 Buena comprensión del texto.
" Buena comprensión de las ideas y sentimientos expresados en el texto, así como
de algunos matices del texto.
" Referencias al texto detalladas y pertinentes.

5 Excelente comprensión del texto.
" Comprensión perspicaz de las ideas y sentimientos expresados en el texto, así
como de algunos matices del texto.
" Referencias al texto detalladas y persuasivas

B: Interpretación del texto
. ¿Son pertinentes las ideas del estudiante sobre el texto?
. ¿Ha explorado esas ideas de manera satisfactoria?
. ¿Ha ilustrado sus afirmaciones de forma satisfactoria?
. ¿Hasta qué punto ha expresado una respuesta personal pertinente?

Nivel

0 El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.

1 Escasa interpretación del texto.
" Las ideas del estudiante no resultan, en su mayor parte, significativas o
pertinentes, o bien
" el comentario consiste fundamentalmente en la narración o repetición del
contenido.

2 Cierta interpretación del texto.
" Las ideas del estudiante son a veces irrelevantes.
" El comentario consiste, principalmente, en generalizaciones no fundamentadas
o bien
" el comentario es, en su mayor parte , una paráfrasis del texto.

3 Interpretación satisfactoria del texto.
" Las ideas del estudiante son generalmente pertinentes.
" El análisis es apropiado y está ilustrado adecuadamente mediante algunos ejemplos
pertinentes.

4 Buena interpretación del texto.
" Las ideas del estudiante son claramente pertinentes e incluyen una respuesta
personal apropiada.
" El análisis es, en líneas generales, detallado y ha sido bien ilustrado con
ejemplos pertinentes.

5 Excelente interpretación del texto.
" Las ideas del estudiante son convincentes e incluyen una respuesta personal
apropiada y madura.
" El análisis es siempre detallado y está sustentado, de forma convincente, con
ejemplos cuidadosamente escogidos.

C: Apreciación de los rasgos literarios
. ¿Hasta qué punto es consciente el estudiante de la presencia en el texto de
rasgos literarios, tales como las imágenes, el tono, la estructura, el estilo y la
técnica?
. ¿Hasta qué punto aprecia los efectos de los rasgos literarios?
. ¿Ha sabido justificar sus afirmaciones respecto a los efectos de los rasgos
literarios?

Nivel
0 El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.

1 Escasa conciencia de los rasgos literarios del texto.
" Los rasgos literarios del texto apenas se mencionan o tienen en cuenta.
2 Cierta conciencia de los rasgos literarios del texto.
" Cierta consideración de los rasgos literarios del texto.
" Los rasgos literarios mencionados han sido analizados superficialmente.

3 Apreciación satisfactoria de los rasgos literarios del texto.
" Apreciación satisfactoria de los efectos de los rasgos literarios del texto.
" El análisis ha sido ilustrado, en ocasiones, mediante ejemplos pertinentes.

4 Buena apreciación de los rasgos literarios del texto.
" Apreciación generalmente detallada de los efectos de los rasgos literarios del
texto.
" El análisis es generalmente detallado y ha sido bien ilustrado mediante ejemplos
pertinentes.

5 Excelente apreciación de los rasgos literarios del texto.
" Apreciación detallada y persuasiva de los efectos de los rasgos literarios del
texto.
" El análisis es siempre detallado y está ilustrado con ejemplos cuidadosamente
elegidos.

D: Presentación
! ¿Cómo ha organizado el estudiante su comentario?
! ¿En qué medida ha presentado sus ideas de forma eficaz?
! ¿Hasta qué punto se han integrado en el comentario ejemplos que sustentan esas
ideas?

Nivel

0 El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.
1 Apenas se aprecia una exposición que tenga un enfoque claro y un desarrollo.
" Apenas se aprecia que el comentario tenga una estructura.
" Apenas se ha intentado presentar las ideas en una secuencia lógica y ordenada

2 Se aprecia cierta exposición con un enfoque claro y un desarrollo.
" Puede apreciarse que el comentario tiene algo de estructura.
" Se ha intentado, en cierta medida, presentar las ideas en una secuencia lógica y
ordenada.

3 La exposición tiene generalmente un enfoque claro y un desarrollo.
" El comentario cuenta con una estructura adecuada.
" Las ideas se presentan, en líneas generales, en una secuencia lógica y ordenada.
" Los ejemplos se han integrado, en ocasiones, en el comentario en forma
apropiada.
4 La exposición tiene un enfoque claro y un buen desarrollo.
" El comentario cuenta con una estructura lógica y clara.
" Los ejemplos se han integrado apropiadamente en el comentario.
5 La exposición tiene un enfoque claro, un buen desarrollo y es persuasiva.
" El comentario cuenta con una estructura eficaz y con una dirección clara.
" Los ejemplos aparecen bien integrados en el comentario.

E: Uso del lenguaje
. ¿En qué medida resulta claro y preciso el lenguaje usado por el estudiante?
. ¿En qué medida es adecuada la elección que ha hecho del registro y del estilo
para esta tarea?
(El registro se refiere, en este contexto, al uso adecuado de elementos tales
como el vocabulario, el tono, la estructura de las frases y los modismos).

Nivel
0 El estudiante no ha alcanzado el nivel 1.

1 El lenguaje es claro o coherente en muy pocas ocasiones.
" El lenguaje usado no es fácilmente comprensible.
" Hay muchos errores de gramática, ortografía y construcción de las frases.
" El vocabulario es preciso o adecuado en muy pocas ocasiones.

2 El lenguaje es claro y coherente sólo en algunas ocasiones.
" Existe un cierto grado de coherencia y claridad en el lenguaje usado.
" Hay un cierto grado de corrección en el uso de la gramática, la ortografía y en la
construcción de frases.
" El vocabulario es, en ocasiones, adecuado para el análisis literario.

3 El lenguaje es generalmente claro y coherente.
" El lenguaje usado es claro y coherente.
" Hay pocos errores significativos de gramática, ortografía y construcción de
frases.
" Cierto cuidado en la elección del vocabulario, los modismos y el estilo.
" El registro es, en líneas generales, adecuado para el análisis literario.

4 El lenguaje es claro, variado y preciso.
" El lenguaje usado es claro, variado y preciso.
" No hay errores significativos de gramática, ortografía y construcción de frases.
" El vocabulario, los modismos y el estilo se usan de forma eficaz y
adecuadamente variada.
" La elección del registro es adecuada.

5 El lenguaje es claro, variado, preciso y conciso.
" El lenguaje usado es claro, variado, preciso y conciso.
" No hay errores significativos de gramática, ortografía y construcción de frases.
" Uso preciso de un amplio vocabulario y de una variedad de modismos y estilos.
" La elección del registro es eficaz.

Lazarillo de Tormes

2008-08-05T02:24:00.000-07:00

Lazarillo de Tormes: Texto íntegro

Lazarillo de Tormes: páginas interactivas: picaresca, el pícaro, autoría, la longaniza, ejercicios (abrir con internet explorer)

Lazarillo de Tormes: Guía de lectura:

Notas introductorias al Lazarillo de Tormes (1554)

I.Singularidad de la obra: ¡¿¡Vida y obra de Lázaro González Torres!?!

A. Héroe de ínfima condición social en nacimiento y obras: Lázaro González Torres, hijo de un ladrón y una pobre lavandera amancebada con un esclavo moro.

B. Aventuras vulgares, groseras y afrentosas: "Mozo de muchos amos" -un ciego miserable, un par de sacerdotes nada ejemplares, un escudero pobre, un falso buldero (A seller of papal bulls, or religious pardons.), etc.

C. Desenlace irónico: Su éxito final, "la cumbre de toda buena fortuna", consiste en trabajar como pregonero ("town crier") y actuar de "marido paciente" de la barragana de un sacerdote.

D. Narración pseudo-autobiográfica bajo pretexto epistolar: "Vuestra Merced escribe se le escriba y relate el caso muy por extenso. . ."

E. Ambientación en un espacio real contemporáneo: Salamanca y Toledo.

II.Precedentes: La Celestina

A. El ciego y Celestina: o la visión interior:
"Cel.- "Que no sólo lo que veo, oigo y conozco; mas aún lo intrínseco con los intelectuales ojos penetro" (44).

B. Individualidad de Celestina y Areúsa:
"Cel.-¿Quién soy yo, Sempronio? ¿Quitásteme de la putería? Calla tu lengua, no amengües mis canas, que soy una vieja cual Dios me hizo, no peor que todas. Vivo de mi oficio, como cada oficial del suyo, muy limpiamente. A quien no me quiere no le busco . . . Si bien o mal vivo, Dios es el testigo de mi corazón" (134).
"Areu.-Por esto me vivo sobre mí, desde que me sé conocer. Que jamás me precié de llamarme de otro, sino mía" (109).

C. Manteniendo honra:
"Cel.-¿Qué pensabas, Sempronio? ¿Habíame de mantener del viento? ¿Heredé otra herencia? ¿Tengo otra casa o viña? ¿Conócesme otra hacienda, más de este oficio? ¿De qué visto y calzo? En esta ciudad nacida, en ella criada, manteniendo honra como todo el mundo sabe. . ." (56).

D. Aprendizaje en la escuela del hambre y la necesidad:
"Parm.-Que no sé quién diablos le mostró tanta ruindad.
Semp.-La necesidad y la pobreza, la hambre, que no hay mejor maestra en el mundo, no hay mejor despertadora y avivadora de ingenios" (107).

III.¿Qué es un "pícaro"?

A. Según Covarrubias (1610), pícaro o picaño es "El andrajoso y despedazado . . . Y aunque los pícaros no lo son [esclavos] en particular de nadie, sonlo de la República, para todos los que los quieren alquilar, ocupándolos en oficios viles" (869a).

B. El Diccionario de Autoridades (1726) define al pícaro más ampliamente: "Bajo, ruin, doloso, falto de honra y vergüenza (...) dañoso y malicioso (...) astuto y taimado, y que con arte y disimulación logra lo que desea (...) chistoso, alegre, placentero y decidor (...) se llaman en las cocinas aquellos mozos que se introducen a servir en los ministerios inferiores, para que les den algo de lo que sobra, por no tener asignación ninguna de sueldo" (257b-258a).

IV.¿Y qué es la picaresca?

A. De acuerdo con el Benét's Reader's Encyclopedia, "The picaresque novel is typically a realistic depiction of the criminal element in society; it is usually an autobiographical accountof a peripatetic rogue of "loose" morals. The retelling of his adventures in the service of a series of masters, and of his various ways of outwitting them, affords the author an opportunity to make humorous, satiric sketches of types in various levels of society. (...) The hero, or picaroon, who may be thought of as an anti-hero, need not be a man; it may be a woman or an animal (sic)" (761b).
B. Para R.O. Jones es importante señalar que "El pícaro típico en literatura es hombre sin escrúpulos y parásito, pero no es a menudo violento: es un descarriado que busca siempre la ventaja fácil, y siempre intenta evadirse de la responsabilidad. (...) Dicho esto debe añadirse que la picaresca no constituye un género claramente definido como la novela pastoril: las diferencias de forma y de intención son grandes y han de ser tenidas en cuenta en la interpretación. Hablar de un solo tema picareso sería erróneo. El propósito de Quevedo no es el de Mateo Alemán" (184-5).

C. Sin embargo, apunta Francisco Rico, "el Lazarillo hubo de ser imitado por el Guzmán para que, superponiéndose el uno sobre el otro, se acusaran (stand out) los rasgos comunes o simplemente compatibles y se hiciera manifiesta la fórmula elemental de la novela picaresca" (114).

V.Descendencia literaria del Lazarillo: LA NOVELA PICARESCA

La popularidad de la novela picaresca en el siglo diecisiete es inmensa. El género se forma a partir de la novela de Mateo Alemán, pero sus textos son muchos. La influencia de la picaresca en novelas, dramas y relatos no propiamente situados dentro del género es imponderable y llega claramente hasta nuestros días. ¿No hay acaso algo del pícaro en Bart Simpson o en el Fresh Prince of Bel Air?
A.Guzmán de Alfarache (1599) de Mateo Alemán

B.La pícara Justina (1605) de Francisco López de Úbeda

C.La vida del Buscón (1605? 1626 pub.) de Francisco de Quevedo

D.La hija de la Celestina (1612) Alonso de Salas Barbadillo

E.Rinconete y Cortadillo y El coloquio de los perros (1613) de Miguel de Cervantes ("sátira de luz y no de sangre")

F.Vida del escudero Marcos de Obregón (1618) de Vicente Espinel

G.Segunda parte de la vida de Lazarillo de Tormes (1620) de Juan de Luna

H.Las harpías de Madrid (1631), Teresa de Manzanares (1632), Aventuras del bachiller Trapaza (1642) (entre otras) de Alonso de Castillo Solórzano

Prólogo:

I. p.61 ¿Cómo justifica Lázaro el haber escrito este libro?

II. p.62-63 ¿A quién se dirige Lázaro al escribir?

A. ¿Se trata esto de un acto voluntario?

III. p.63 ¿Qué otro propósito afirma tener Lázaro?

Tratado I

I.p.65 ¿Qué es lo primero que menciona Lázaro?

II.p.65 ¿De qué acusaron al padre de Lázaro y qué "persecución sufrió"?

III.p.66 ¿Qué determinó la madre de Lázaro?

A.¿Qué significa "arrimarse a los buenos..."?

IV.p.66 ¿A quién conoce Antona Pérez en las caballerizas?

V.p.66 ¿Cómo reacciona Lázaro ante este nuevo miembro de la familia?

A.¿De qué raza es Zaide?

B.¿A qué etnia pertenece?

C.¿Cuál es su status social?

VI.p.66-67 ¿Qué clase de unión es la de Antona y Zaide?

VII.p.67 ¿Por que dice el hermanico "¡Madre, coco!"?

VIII.p.67 ¿Qué concluye Lázaro de esto?

IX.p.68 ¿Qué les ocurre a Antona y Zaide con la justicia?

X.p.68 ¿Qué significa "adestrar" (a la diestra)?

XI.p.69 ¿Qué le hace el ciego a Lázaro a la salida de Salamanca?

A.¿Porqué le hace esto?

B.¿Qué concluye Lázaro de esto?

XII.p.70-71 ¿Cómo describe Lázaro al ciego?

A.¿Por qué describe su manera de rezar?

XIII.p.71 ¿Qué otro conocimiento poseía el ciego?

XIV.p.71 ¿Qué defecto tenía el ciego y cómo lo remediaba Lazaro?

A.¿Qué es un "fardel"?

XV.p.71-72 ¿Qué otros trucos tenía Lázaro para conseguir dinero y/o sustento?

XVI.p.72-73 ¿Qué inventos crea Lázaro para beber el vino del ciego?

XVII.p.73-74 ¿Qué acción toma el ciego para defender su vino?

A. p.74 ¿Qué consecuencias tiene esta acción?

XVIII.p.75 ¿Cómo se venga (to get revenge) Lazarillo del ciego?

XIX.p.75-76 ¿Qué pasa con las uvas?

INTERPOLACIÓN: (IN ITALICS) : 76-77 ¿Qué rol o función desempeña?

XX.p.78-79 ¿Qué pasa con la longaniza y el nabo?

XXI.p.81 ¿Qué profecía hace el ciego sobre el futuro de Lázaro?

XXII.p.82 ¿Cómo explica Lázaro que el ciego no presienta su venganza final?

Tratado II

XXIII.p.84 ¿Qué es "escapar del trueno y dar en el relámpago?

XXIV.p.84 ¿Qué falta tiene el clérigo?

A.¿Qué hipótesis tiene Lazaro sobre el origen de esta falta?

XXV.p.85 ¿Qué le dice el cura a Lazarillo cuando le presta la llave?

XXVI.p.86 ¿Qué le dice el cura a Lazarillo cuando le da los huesos de la cabeza de carnero?

A.¿Qué le contesta Lázaro?

XXVII.p.87 ¿Qué le dice el cura a Lazarillo sobre la templanza de los curas?

XXVIII.p.87 ¿Qué le pasaba a Lázaro cuando había mortuorios (wakes) en el pueblo?

XXIX.p.87-88 ¿Por qué no abandonaba al amo?

XXX.p.88 ¿Qué consigue Lázaro del calderero?

XXXI.p.89 ¿Qué es el "paraíso panal" de Lazarillo? (Pista: Adán y Eva vivían en el paraíso terrenal, o sea, el jardín del Edén.)

XXXII.p.91 ¿Qué le dice el cura a Lazarillo cuando le da el pan que está medio comido por los ratones?

XXXIII.p.92 ¿Qué hipótesis tiene Lázaro sobre el hambre y el ingenio?

XXXIV.p.95 ¿De qué le servía a Lazarillo la boca?

XXXV.p.95-96 ¿Qué pasa con la llave, la culebra, el cura y Lazarillo?

XXXVI.p.97 ¿Qué le dice el cura a Lazarillo cuando lo despide?

Tratado III

I.p.98 ¿Dónde se desarrolla la acción?

II.p.99 ¿Cómo se describe al escudero por primera vez?

III.p.99-100 ¿Cómo relata Lázaro el paso del tiempo durante el primer día con su tercer amo?

IV.p.100 ¿Cómo se describe la casa?

V.p.100 ¿Qué hace el escudero recién entran en la casa?

VI.p.100 ¿Cómo describe Lázaro su manera de informarle al escudero sobre su propia persona?

A. p.101 ¿Cómo reacciona Lázaro al descubrir el "defecto" de su nuevo amo?

VII.p.102 ¿Cómo funcionan los apartes de Lázaro? (apartes = aside remarks « ... »)

A."¡Bien te he entendido! . . ."

VIII.p.102 ¿Qué pregunta el escudero sobre el pan?

IX.p.103 ¿Por qué llama a la cama "negra cama"?

X.p.103 ¿Cómo funcionan los apartes de Lázaro?

A."Si por esa vía es. . ."

XI.p.104 ¿En que piensa Lázaro esa noche?

XII.p.104 ¿Cómo funcionan los apartes de Lázaro?

A."Y yo con mis dientes. . ."

XIII.p.104-105 ¿Cómo describe Lázaro el proceso de vestirse y el modo de andar del escudero?

XIV.p.105 ¿Cómo reflexiona Lázaro sobre el modo de vida de gente como el escudero?

A.¿Qué valores critica?

B.¿Qué aprende sobre el mundo?

C.¿En qué consiste la crítica religiosa?

XV.p.106-107 ¿Con quiénes ve Lázaro hablar a su amo?

A.¿Cómo lo describe a éste?

B.¿Quién fue Macías?

C.¿Quién fue Ovidio?

XVI.p.107 ¿Qué oficio "mamó en la leche" Lázaro?

A.¿Qué significa "ensilado"?

XVII.p.108 ¿Qué le dice el escudero a Lázaro sobre la comida de ese día?

XVIII.p.109 ¿Qué aprendemos de la personalidad de Lázaro en esta página?

XIX.p.109 ¿Cómo funcionan los apartes de Lázaro?

A."La muy buena. . . "

XX.p.109 ¿Le gusta al escudero la "uña de vaca"?

XXI.p.110 ¿Cómo funcionan los apartes de Lázaro?

A."Con mejor salsa..."

XXII.p.110-111 ¿Qué opinión tiene Lázaro del escudero?

A.¿Por qué piensa así?

B.¿Qué revela esto de su personalidad?

XXIII.p.111 ¿Que comentario social aparece en esta página?

XXIV.p.111 ¿Qué acordó el Ayuntamiento sobre los mendigos extranjeros?

XXV.p.112-113 ¿Quién "le dió la vida a Lázaro"?

XXVI.p.113 ¿Cómo sale el escudero a la calle después de (NO) comer?

XXVII.p.114 ¿Qué hace el escudero cuando recibe un real?

XXVIII.p.114 ¿Qué le ocurre a Lázaro camino al mercado?

XXIX.p.115-18 ¿Qué le cuenta el escudero a Lazaro?

A.Sobre la causa de su salida de su pueblo.

B.Sobre la honra.

C.Sobre los hidalgos.

D.Sobre la manera de hablarle a los hidalgos.

XXX.p.117 ¿Cómo describe el escudero sus "posesiones" en Valladolid?

XXXI.p.117-118 ¿A quién querría servir el escudero?

A.¿Cómo lo serviría?

B.¿Qué cosas haría y que otras no haría?

C.¿Fingiría o no?

D.¿A quién o quiénes le recuerda?

Tratado IV

XXXII.p.122-123 ¿Cómo es el fraile de la Merced?

A. ¿Quién lo pone en contacto con el fraile?

XXXIII.p.122-123 ¿Qué otras "cosillas que no digo" haría este fraile?

Tratado V

XXXIV.p.124 ¿Qué es un buldero?

XXXV.p.124 ¿Cuales eran sus estrategias para ganarse el favor de los los clérigos o curas locales?

XXXVI.p.125-126 ¿Qué aconteció entre el alguacil y el buldero?

A.¿En qué es diferente este tratado de los otros?

XXXVII.p.126-130 ¿Qué acontece en la iglesia?

XXXVIII.p.130 ¿Qué descubren Lázaro y el lector al final?

INTERPOLACIÓN: (IN ITALICS) : p.130-133 La astucia del buldero y la crítica social.

Tratado VI

XXXIX.p.135 ¿Qué oficio toma Lázaro?

XL.p.135 ¿Cómo le va en él?

XLI.p.136 ¿Cómo se viste?

Tratado VII

XLII.p137 ¿Qué nuevos oficios toma Lázaro?

A.¿Recuerda ud. la profecía del ciego?

B.¿Por qué dice Lázaro que su oficio es el de "...pregonero, hablando en buen romance" (137).

INTERPOLACIÓN: (IN ITALICS) : 138 ¿Qué función cumple ésta?

XLIII.p.138 ¿Quién es el Arcipreste de San Salvador?

A.p.138 ¿Qué le propone a Lázaro?

XLIV.p.139 ¿Qué dicen las "malas lenguas"?

INTERPOLACIÓN: (IN ITALICS) : 139 ¿Qué función cumple ésta?

XLV.p.139-140 ¿Cómo discute Lázaro estos rumores con su esposa y el Arcipreste?

A.¿Cómo reacciona ella?

B.¿Cómo reacciona el Arcipreste?

C.¿Por qué Lázaro discute este turbio asunto con ellos?

XLVI.p.140-141 ¿Cómo responde Lázaro a las provocaciones de otros cuando insinúan que su mujer y el Arcipreste sostienen relaciones sexuales?

XLVII.p.141 ¿En que momento histórico concluye el relato del "caso" de Lázaro?

Introducción de Bowdoin College:

La novela picaresca. El Lazarillo de Tormes

En 1554 se imprimió en Burgos, en Alcalá de Henares y en Amberes, un libro con el título de Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades. Hay razones para pensar que debió de existir una edición anterior, quizás de 1553, pero no se ha conservado ningún ejemplar de esta edición. El libro se hizo pronto popular y se reimprimió muchas veces. Su popularidad se extendió más allá de España, y fue traducido al francés (1560), al inglés (1576), al holandés (1579), al alemán (1617), al italiano (1622). Esta obra marcará el inicio de un nuevo género literario: la novela picaresca, de gran importancia en la literatura española del Siglo de Oro.

La novela picaresca

Al margen de la individualidad propia de cada obra, todas las novelas picarescas comparten una serie de características comunes que podrían resumirse en las siguientes.

1. El protagonista es el pícaro, categoría social, procedente de los bajos fondos que, a modo de antihéroe, es utilizado por la literatura como contrapunto al ideal caballeresco. Su línea de conducta está marcada por el engaño, la astucia, el ardid y la trampa ingeniosa. Vive al margen de los códigos de honra propios de las clases altas de la sociedad de su época. Su libertad es su gran bien. Una libertad condicionada por su ascendencia, que el protagonista relata al lector para que comprenda su norma de vida, condicionada o determinada, en parte, por sus coordenadas existenciales.

2. Carácter autobiográfico. El protagonista narra sus propias aventuras, empezando por su genealogía, que resulta ser lo más antagónica a la estirpe del caballero. La forma autobiográfica estará en función de la orientación de crítica social que ejercerá la novela picaresca; al proyectar el autor su personalidad sobre un personaje fictício, esto le permite exponer con mayor libertad sus propias ideas.

3. Una doble temporalidad. El pícaro aparece en la novela desde una doble perspectiva: como autor y como actor. Como autor se sitúa en un tiempo presente que mira hacia su pasado y narra una acción, cuyo desenlace conoce de antemano.

4. Estructura abierta. El pluralismo de aventuras que se narran podrían continuarse; no hay nada que lo impida, porque las distintas aventuras no tienen entre sí más trabazón argumental que la que da el protagonista.

5. Carácter moralizante. Cada novela picaresca vendría a ser un gran "ejemplo" de conducta aberrante que, sistemáticamente, resulta castigada. La picaresca está muy influida por la retórica sacar de la época, basada en muchos casos, en la predicación de "ejemplos", en los que se narra la conducta descarriada de un individuo que, finalmente, es castigado o se arrepiente.

6. Carácter satírico. La sátira es un elemento constante en el relato picaresco. El protagonista deambulará por las distintas capas sociales, a cuyo servicio se pondrá como criado, lo que le permitirá conocer los acontecimientos más íntimos de sus dueños. Todo ello será narrado por el pícaro con actitud crítica. Sus males son, al mismo tiempo, los males de una sociedad en la que impera la codicia y la avaricia, en perjuicio de los menesterosos que pertenecen a las capas más bajas de la sociedad.

El Lazarillo de Tormes

La forma autobiográfica, rasgo común de todas las novelas picarescas, es la primera nota que caracteriza el relato de ficción del Lazarillo. Lázaro nos relata la historia de su vida: Lázaro nace en Salamanca, cerca del río Tormes, en el seno de una familia pobre, y desde niño se ve obligado a servir a varios amos (ciego, clérigo, noble, fraile, buldero, pregonero). Lázaro terminará independizándose y, ya hombre casado, disfruta de una situación que él considera próspera

En este relato autobiográfico aparecen dos categorías temporales: un "ahora" que se explica a través de un "antes". Lázaro dirige su relato a una persona de rango superior ("Vuestra Merced"), a quien cuenta su "caso": las dudosas relaciones entre la mujer de Lázaro y el Arcipreste de Sant Salvador, cuya casa ella frecuenta. Este caso es el núcleo configurador en torno al cual se organiza la materia narrativa. La unidad estructural gira en torno a la convergencia de todo el pasado en el ser presente de Lázaro que cuenta su vida para justificar su "caso", un caso de honra. Lázaro no hace sino justificar una conducta moral muy particular aprendida de los labios de su madre: arrimarse a los "buenos", aquellos que le ayudan a sobrevivir.

Los sucesos fundamentales de su vida expresan el proceso educativo del protagonista, como una evolución pedagógica de perversión. Lázaro, hombre de vil origen, educado en la astucia y en el engaño por el ciego, busca una honra que le proporcione un provecho que, al fin, consigue, como nos relata en el "Tratado VII". En la novela hay dos planos narrativos: el del autor y el del protagonista; los dos planos se interfieren por medio de la ironía, aunque en dos sentidos diferentes: Lázaro cuenta su vida como si de un triunfo se tratase, mientras el autor cree todo lo contrario; Lázaro, desde su perspectiva, considera que ha llegado a buen puerto; para el autor, por el contrario, aquella situación es el colmo de la abyección.

En cuanto al estilo del Lazarillo, está escrito dentro del "estilo humilde", relacionado con la poética de los tres estilos (sublime, mediocre e ínfimo); el origen social de Lázaro exige al autor seguir las normas de la poética del estilo bajo. Cada estilo debía acomodarse a unos temas y a unos personajes para conseguir el "decoro", cualidad artística que consiste en hacer hablar a los personajes de acuerdo con su procedencia estamental. Por ello, el autor coloca al pícaro y al mundo que lo rodea dentro de una verosimilitud narrativa, en consonancia con su personalidad y el medio ambiente en el que vive. Esto se consigue intentando que la lengua sea un reflejo de este telón de fondo social; de ahí que abunden los vulgarismos y un estilo coloquial, con el que se intenta un acercamiento a la situación existencial del protagonista y de su medio ambiente.

Texto adaptado de:

· Menéndez Peláez, J. et al. Historia de la literatura española. Vol. II Renacimiento y Barroco. León: Everest, 1993

· Sánchez-Romeralo, Antonio, y Fernando Ibarra. Antología de autores españoles antiguos y modernos. Vol. I: Autores antiguos. Nueva York: The McMillan Co., 1972.

Recursos: Siglo de Oro - Novela Picaresca: Lazarillo de Tormes

2008-08-05T02:21:00.000-07:00

La novela picaresca.
El Lazarillo de Tormes

Lazarillo de Tormes.
Amberes, 1554

La novela picaresca

Al margen de la individualidad propia de cada obra, todas las novelas picarescas comparten una serie de características comunes que podrían resumirse en las siguientes.

1. El protagonista es el pícaro, categoría social, procedente de los bajos fondos que, a modo de antihéroe, es utilizado por la literatura como contrapunto al ideal caballeresco. Su línea de conducta está marcada por el engaño, la astucia, el ardid y la trampa ingeniosa. Vive al margen de los códigos de honra propios de las clases altas de la sociedad de su época. Su libertad es su gran bien. Una libertad condicionada por su ascendencia, que el protagonista relata al lector para que comprenda su norma de vida, condicionada o determinada, en parte, por sus coordenadas existenciales.

2. Carácter autobiográfico. El protagonista narra sus propias aventuras, empezando por su genealogía, que resulta ser lo más antagónica a la estirpe del caballero. La forma autobiográfica estará en función de la orientación de crítica social que ejercerá la novela picaresca; al proyectar el autor su personalidad sobre un personaje fictício, esto le permite exponer con mayor libertad sus propias ideas.

El Lazarillo de Tormes

En cuanto al estilo del Lazarillo, está escrito dentro del "estilo humilde", relacionado con la poética de los tres estilos (sublime, mediocre e ínfimo)el sublime ( de las obras griegas y latinas), el mediocre (el de las obras en vulgar pero sujetas a reglas) y el ínfimo (el de la poesía popular no sujeta a reglas); el origen social de Lázaro exige al autor seguir las normas de la poética del estilo bajo. Cada estilo debía acomodarse a unos temas y a unos personajes para conseguir el "decoro", cualidad artística que consiste en hacer hablar a los personajes de acuerdo con su procedencia estamental. Por ello, el autor coloca al pícaro y al mundo que lo rodea dentro de una verosimilitud narrativa, en consonancia con su personalidad y el medio ambiente en el que vive. Esto se consigue intentando que la lengua sea un reflejo de este telón de fondo social; de ahí que abunden los vulgarismos y un estilo coloquial, con el que se intenta un acercamiento a la situación existencial del protagonista y de su medio ambiente.

Texto adaptado de:

Menéndez Peláez, J. et al. Historia de la literatura española. Vol. II Renacimiento y Barroco. León: Everest, 1993
Sánchez-Romeralo, Antonio, y Fernando Ibarra. Antología de autores españoles antiguos y modernos. Vol. I: Autores antiguos. Nueva York: The McMillan Co., 1972.

Most recent update: 11/13/96
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2008-08-05T00:53:00.000-07:00

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2007/2009
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Parte 1
La Autoridad Cuestionada

1. F. Kafka: La Metamorfosis - Rep. Checa (short story)

2. A. Solschenizyn: Un Día en la Vida de Iván Denisovich - Rusia (novel)

3. H. Hesse: Siddhartha - Alemania (novel)

Parte 2
Crítica Social

1. Antología de Poemas - La Generación del 27

2. Decir Sí de G. Gambaro S. XX (teatro)

3. Fernando Savater, Ética para Amador Ensayo

4. Anónimo: Lazarillo de Tormes – Novela - Renacimiento y siglo de Oro España (novel)

Parte 3
La imposibilidad del amor

1. Vega Carpio, F. Lope de: Fuenteovejuna – Siglo XIX España Renacimiento (teatro)

2. F. García Lorca: La casa de Bernarda Alba – Siglo XX España (teatro)

3. Friedrich Dürrenmatt: La Visita de la Anciana Dama – S. XX Suiza (teatro)

4. Roberto Arlt: Saverio el cruel – Siglo XX LA (teatro)

Parte 4
Arquetipos y roles

1. G. García Márquez: Crónica de una Muerte Anunciada S. XX LA (novela)

2. I. Allende: Eva Luna S. XX LA (novela)

3. M. Vargas Llosa: La Ciudad y los Perros S. XX LA (novela)

4. A. Camus: El Extranjero S. XX Francia (novela)

Programa IB (Spanish) 11 (2008/2010)

Recursos: Modernismo

2008-08-04T05:18:00.000-07:00

Fin de siglo XIX: modernismo

G. Klimt: El beso, 1907-1908

Arte por el arte y torre de marfil: los últimos estertores del arte autónomo.

Hacia fines del siglo XIX, en Europa, fundamentalmente en Francia, la tendencia del “arte por el arte”, es decir de un arte sin función social, se manifiesta en una serie de líneas literarias de carácter esteticista, cuyo único objetivo es crear obras para el goce artístico. Uno de sus más importantes representantes es el poeta francés Teofilo Gautier, quien lanza un nuevo “arte poética” caracterizado por los cambios métricos y acentuales en el verso, el retorno a la antigüedad pagana, la celebración de la belleza física palpable, y un fuerte sentido pictórico que se manifiesta en el trabajo con la línea, la forma y el color. El objetivo es que el poema tenga las características plásticas de la pintura y la armonía de la música. Uno de los fines de este arte es reaccionar contra el pensamiento burgués y sus gustos artísticos representados por el Realismo y el Naturalismo. Otro movimiento de esta época, el Parnaso, retoma estos postulados artísticos pero, influido por el positivismo, permite la entrada de la filología, la arqueología y el estudio de otras culturas. El Simbolismo, por su parte, continuará la línea estética de estas tendencias pero profundizará más la preocupación por la musicalidad del verso, las correspondencias entre los elementos de la naturaleza (perfumes, colores, matices, etc.) poniendo el acento en las sugestiones, las sensaciones leves, los sueños y los símbolos. Los autores más importantes de estos movimientos franceses son los franceses Teófilo Gautier, T. de Banville, Leconte de Lisle, Paul Verlaine, Arthur. Ribaud, Jules Lafforgue y Charles Baudelaire.

Esteticismo y mundonovismo: las dos miradas del Modernismo latinoamericano

El Modernismo es el primer movimiento literario originado en Latinoamérica, a fines del siglo XIX. Busca una renovación en el lenguaje poético y sus antecedentes más fuertes son los poetas del “arte por el arte”, el Parnaso y el Simbolismo. A pesar de la fuerte presencia de tendencias esteticistas de origen francés, antes mencionada, el crítico Ricardo Gullón acota que no “hay en la poesía modernista tantos cisnes y princesas como suele creerse, pues junto con esos elementos foráneos se encuentran materiales poéticos tomados del mundo americano. El secreto está en el modo de usarlos.” Dos líneas entonces confluyen en el Modernismo: una esteticista cuyo único fin es evadirse de la realidad a través de la belleza, de allí los cisnes, las princesas, los mundos exóticos, a los que alude Gullón, y la fuerte sacralización de lo erótico; y otra mundonovista, en la que la presencia de la cultura y el mundo latinoamericano es central.
En efecto, no todos los escritores modernistas se encerraron en su “torre de marfil” con el fin de cultivar “el arte por el arte”. En la poesía modernista se cruzan la búsqueda de la forma impecable, marmórea, tersa, bella (Parnaso), el cultivo de la musicalidad en el verso, las asociaciones y correspondencias entre colores, sonidos, palabras, y el matiz (Simbolismo), el desarrollo de lo sensual propios de las tendencias románticas que aún sobreviven en él, con la preocupación por la tradición española y el destino de América.
El Modernismo, entonces, se rebela contra lo trivial, lo vulgar, el mal gusto dominante, buscando una estética diferente a la “feísta” del Realismo y Naturalismo. Su fin es levantar el emblema de la belleza y la libertad para enfrentar la pereza mental y la mediocridad del mundo burgués capitalista.
En un primer momento, la certeza de que la poesía era el último valuarte que le quedaba al hombre frente a un mundo en crisis los hizo refugiarse en un intransigente esteticismo ( la torre de marfil) lo que, si bien podía ser tomado como fuga o evasión, era en verdad la expresión del deseo de eternizar la realidad a través de la palabra. Las princesas, los cisnes, el mundo exótico o lujoso de la corte francesa, las referencias culturales exquisitas, lo azul como símbolo del ideal inalcanzable, las buburjas del “rubio champagne” son los signos con los que reemplazan una verdad que no aceptaban.
Sin embargo, en la totalidad de este movimiento se observan dos tendencias que conviven y se cruzan en la poesía: una estetizante, de sincretismo cultural, es decir síntesis de culturas, plagada de resonancias intertextuales literarias y plásticas, y otra americanista que redescubre las raíces hispánicas y desarrolla un compromiso más profundo con la problemática del movimiento.

Generaciones modernistas

· Protomodernistas: José Martí (Cuba), Manuel Gutiérrez Nájera (México), José Asunción Silva (Colombia).
· Modernistas: Rubén Darío (Nicaragua), Leopoldo Lugones (Argentina); Amado Nervo (México), Ricardo Jaimes Freyre (Bolivia) y Julio Herrera y Reissig
(Uruguay).
por Alicia Montes

Recursos: Realismo Mágico

2008-08-04T05:05:00.000-07:00

La cuestión del Realismo mágico o de lo Real maravilloso.

Alejo Carpentier, en su ensayo “De lo real maravilloso americano” (1964), expresa: “[…] lo maravilloso comienza a serlo de manera inequívoca cuando surge una inesperada alteración de la realidad (el milagro), de una revelación privilegiada de la realidad, de una iluminación inhabitual o singularmente favorecedora de las inadvertidas riquezas de la realidad, de una ampliación de las escalas y categorías de la realidad, percibidas con particular intensidad en virtud de una exaltación del espíritu que lo conduce a un modo de ‘estado límite’. Para empezar, la sensación de lo maravilloso presupone una fe. Los que no creen en santos no pueden curarse con milagros de santos.”.

Estas palabras parecen indicarnos que se está poniendo el acento no tanto en las características de lo real, sino más bien en la capacidad del individuo para creer y, por lo tanto, percibir o experimentar lo maravilloso. Observa Carpentier que lo “real maravilloso” es por esto privilegio de Latinoamérica, ya que la vida allí se nutre de mitologías, es decir, de relatos donde la historia y los mitos se fusionan.

A partir de esta “teoría sobre la realidad Latinoamericana”, que esboza el escritor cubano, se puede intentar definir qué se entiende por “Realismo maravilloso” ya que la cosmovisión y la estética propias de esta vertiente narrativa caracterizan una gran parte de la producción literaria de los años 60 y 70, que tiene aún sus continuadores en escritoras como la mexicana Laura Esquivel (Como agua para chocolate) y la chilena Isabel Allende (La casa de los espíritus).

El Realismo maravilloso se podría definir, entonces, como un cierto tipo de historias y un cierto tipo de discursos que no son ni el de la narración realista ni el del relato fantástico, que suponen un concepto de realidad positivista. En estas obras y su verosimil, es decir su lógica interna, no hay diferencia ni contradicción entre lo natural y lo sobrenatural.

Por otra parte, debemos incluir en el “Realismo maravilloso”, una vertiente que Miguel Ángel Asturias denomina “Realismo mágico”. En esta línea literaria, se sobreimprime a los hechos reales la visión mítica “sobrerreal” con la que el indio y el pueblo los percibe. De esta manera, explica Asturias en una entrevista: “[…] hay una realidad verdadera: él ve una mujer que se encamina a un barranco; … él describe a esa mujer, que cayó en un barranco, como cualquier persona la describiría, en forma real y realista, pero después viene la parte mágica. El indio vio en esa mujer una especie de nube cayendo al barranco, el aspecto trágico de algo diabólico dirigiéndose al barranco, y entonces –con su imaginación primitiva- comienza a crear una realidad que es más real que la propia realidad. Como nos da tantos detalles sobre esa superrealidad, nos parece que es más real lo irreal [visto por él o imaginado] que lo ocurrido.”(1969).

Estéticamente el discurso del "Realismo mágico" se caracteriza por el uso de la hipérbole y por un imaginario muy rico donde todo es posible ya que como en los cuentos maravillosos lo real y lo sobrenatural se entrelazan. Pero, además, los relatos encuadrados dentro de estar vertiente literaria a manera de metáfora siempre presentan una visión política de la realidad Latinoamerciana marcada de modo histórico por temas como el poder, la explotación, etc.. Por lo general, esta visión que a veces puede resultar humorística es siempre crítica.

Desde este punto de vista, se podrían señalar los siguientes matices dentro de la producción total del período:
-Relatos de base histórica donde el referente parcial o total es un hecho ocurrido: El siglo de las luces de Alejo Carpentier.
-Textos que carnavalizan[i] la realidad acudiendo a la exageración, el grotesco y la parodia: El señor presidente de Miguel Ángel Asturias; Adán Buenosyres de Leopoldo Marechal.
-Textos que plantean una realidad ilusoria, fantástica o ambigua: “Las ratas” de José Bianco; “El inmortal” (El Aleph) de Jorge Luis Borges; “El perjurio de la nieve” de Adolfo Bioy Casares; “Axolotl” Julio Cortázar, etc.
-Relatos de “Realismo mágico”, donde la realidad se construye desde la visión y la lógica mítica del indio y el pueblo: El señor presidente, Hombres de maíz, etc., de Miguel Angel Asturias; Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.

Con respecto a Como agua para chocolate, es una novela que a fines de los años 80 retoma la línea del realismo mágico desde una mirada femenina. Si bien la novela presenta muchos aciertos (el uso del formato del folletín, el cruce entre narración y receta de cocina), es evidente que es un texto con muchos rasgos de la cultura de masas, es decir, un texto de consumo gastronómico, fácil de leer, digerible, que se "devora" pero que en su visión de la realidad y el papel que le asigna al lector es conservador y reproduce una estética de los años 60, treinta años más tarde. En este sentido tiene rasgos que lo encuadran en la categoría Kitsch, es decir, simulacro de arte destinado al mercado editorial.
_______________________

[i] Carnavalizar es un término derviado de “carnavalización”, vocablo técnico que usa Mijail Bajtin para designar una práctica cultural de carácter popular (carnaval) que subvierte el orden oficial, parodiándolo, es decir rerpoduciéndolo burlescamente, y poniendo el acento en sus aspectos más materiales y abyectos para reirse de él y resistirlo. Un ejemplo de ello es el episodio de El señor presidente de M. A. Asturias donde el dictador vomita dentro de una palangana que está decorada con el escudo oficial de la República.

Parte IB: Laura Esquivel - guía de lectura

Como agua para chocolate: texto virtual de la novela en formato PDF :http://www.dad.uncu.edu.ar/skins/dad/download/Como%20agua%20para%20chocolate.pdf

Datos biográfico se Laura Esquivel:
(México, 1950)
Escritora mexicana, célebre por su novela Como agua para chocolate. Nacida en la ciudad de México, se dedicó a la docencia y escribió obras de teatro infantil y guiones de cine. Su primera novela, Como agua para chocolate (1989), tuvo un éxito de público tan extraordinario que el director de cine Alfonso Arau rodó una película con el guión de la propia autora que supuso la consagración de esta obra (ver en el título de la entrada vínculo).

Esta novela entusiasmó por la atmósfera indecible que creó la autora para narrar la historia de un amor imposible e imperecedero en medio de ollas y sartenes, es decir, en el ámbito tradicionalmente femenino por excelencia: la cocina y sus hechizos.

El texto es una versión tardía del realismo mágico. La novela fue traducida a más de treinta idiomas y en 1994 su autora recibió el Premio ABBY (American Bookseller Book of the Year), galardón que por vez primera fue concedido a un escritor extranjero. Laura Esquivel ha continuado escribiendo otras obras, como La ley del amor (1995) o su libro de cuentos Íntimas suculencias (1998), recopilación de relatos acompañada de recetas de cocina en el que la autora vuelve a retomar la consigna de que desde la cocina es posible transformar el mundo. Les siguieron Estrellita marinera (1999), El libro de las emociones (2000) y Tan veloz como el deseo (2001).

Trabajos sobre la novela: http://www.monografias.com/trabajos13/lauraesq/lauraesq.shtml

GUIA DE LECTURA:

1. Características del título y su relación con el o los temas más importantes de la novela.

2. Pacto de lectura: señalar qué cruces de género caracterizan el peculiar discurso con el que se narra la historia.

3. Estructura de la novela. Organización teniendo en cuenta aspectos de forma y contenido. Temas e ideas implícitas.

4. Construcción de personajes. Relaciones, recursos expresivos, características.

5. Estética de la novela, caracterización. Recursos expresivos

6. Lenguaje. Registros, características.

7. Aspectos ideológicos del texto, cosmovisión que postula.

8. Valoración personal de su calidad literaria y aportes novedosos.
9. Rol del lector en la novela.

Como agua para chocolate
Aspectos para fichar:

Contextualización del libro. Época, autora, estética.
Título y su relación con el tema.
Temas de la novela
Estructura y organización de contenidos
Estrategias narrativas: cruce de géneros, figuras de base, manejo del tiempo, narrador, espacios, construcción de personajes (características, funciones, relaciones, simbolismo) y su relación con la estética (realismo mágico),

Recursos: Generación del 27 - Neopupulismo

2008-08-04T05:03:00.001-07:00

Generación del 27

Poetas del 27

Neopopularismo

El neopopularismo es una de las corrientes poéticas que confluyeron en la llamada Generación del 27, donde lo cultivaron especialmente Federico García Lorca, Rafael Alberti, y otros poetas españoles. .
La denominación de esta corriente se debe al profesor Federico Carlos Sainz de Robles. La revalorización de los romances españoles de los siglos XV y XVI llevada a cabo por Ramón Menéndez Pidal y la antología que elaboró con ellos en Flor nueva de romances viejos (1928)influyó en los poetas de la generación del 27.
El Neopopularismo fue un movimiento especialmente andaluz, surgido como una reacción contra la literatura demasiado elitista y universalista del Modernismo y la frialdad y hermetismo de las Vanguardias, especialmente del Ultraísmo, que fue un movimiento nacido en España , que buscaba una poesía pura hecha solo de metáforas.
En el Neopopularismo se trata de imitar la métrica y el espíritu popular de la lírica tradicional incluida en los cancioneros del Renacimiento, como los de Gil Vicente y Juan de la Encina, así como los poemas del Romancero viejo y los incluidos en algunas de las obras de Lope de Vega. Fue el movimiento más eficaz contra el esteticismo modernista y también contra los ismos previos a él. Se cracterizó por una temática tradicional y un juego preciosos de imágenes nuevas. El regreso a lo popular afecta a los temas y a la métrica. Utilizaron el romance, las coplas y las formas realistas graciosas de los cancioneros medievales.
Nadie como Lorca consigue unir la tradición con las novedades de la Vanguardia. Esta síntesis (que es lo más característico del 27) en Lorca es perfecta. Hace de él un poeta único, personalísimo. Él no es un poeta de ideas, sino de mitos. El mito empieza donde acaban las ideas, el mundo de la razón. El mito para él es ese mundo de creencias y de fuerzas irracionales que transportan al hombre a un pasado primitivo y elemental. Así en su obra aparecerán frecuentemente diversos motivos como a sangre, la fecundidad, la muerte, los valores de la Luna, la fascinación por los metales (como el cuchillo), etc. Sentimientos de fuerzas anteriores a la civilización contemporánea. En relación con el mundo mítico, el tema básico es la expresión del conflicto de la vida: el hombre, que afirma su individualidad, frente a lo social, quedando siempre la frustración de ese intento de afirmación. La frustración se desarrolla en múltiples planos a través de distintos motivos:
· El amor, entendido siempre como una fuerza irracional que domina y arrastra al hombre. Amor y sexo no se pueden separar en Lorca. Iracundo deseo, fuerza irrefrenable, con frecuencia violento. Es un amor elemental y primitivo el que describe en su obra. Esto va a llevar a la tragedia.
· La muerte, siempre presente e inevitablemente unida al amor. Se presenta siempre como un acto de violencia, de lucha (asesinato), o como un acto volitivo (movido por la voluntad, el suicidio). Esa presencia de la muerte siempre se dará unida a un conjunto de símbolos entrelazados, fundamentalmente sangre (que es amor y muerte), la Luna y los objetos o colores metálicos.
· La esterilidad, el conflicto, mujeres frustradas. Lo reflejan “Yerma” y “Doña Rosita la soltera”, ambas obras de teatro. Lorca representa un mundo primitivo, donde la fecundidad es un regalo de la Naturaleza: Hombre y Naturaleza van de la mano. Por lo tanto la esterilidad será la expresión de la frustración del individuo; será como un castigo o una maldición de la naturaleza. Además este conflicto irá unida a un doble plano: por un lado el personal en el que connota la frustración (no puede tener descendencia y ha de esconderse socialmente). Por eso el amor es oscuro donde manifiesta su homosexualidad. Y por el otro, el mítico, como una maldición.
Su obra teatral más importante corresponde a la segunda etapa de su producción donde se hace más evidente la influencia de las vanguardias. En esta segunda etapa nos encontramos ante un Lorca que sin abandonar sus raíces tiene un sabor más universal, más profundo y también, en la poesía, más hermético, más difícil. Al Lorca neopopularista se le suma el Lorca surrealista, esto lo llevará a incluir la dimensión de lo onírico, el uso de metáforas y símbolos de la vida y la muerte, los personajes con nombres genéricos y de carácter universal.

¡Que viva el español! - Literatura

Teatro barroco - Siglo de Oro

Etapas en el Teatro universal

Trabajos de Literatura Mundial 1 y 2

Trabajos de Literatura Mundial 1 y 2

Roberto Arlt - Saverio el Cruel

Roberto Arlt - Saverio el Cruel

La Casa de Bernarda Alba

Prueba 2 IB: modelo de comentario comparativo

Trabajo de Literatura Mundial 1 - Plan de trabajo

Prueba 2 IB: consignas para practicar "Novela"

Prueba 1: pasos para lograr una buena respuesta

Prueba 2 IB: textos y consignas para el Mock

Lazarillo de Tormes - audio

Monografías - Descriptores

Monografías - Recursos

Ética para Amador - F. Savater

El Teatro - Guía de análisis de una obra

Modelo de comentario comparativo para Prueba 2

Prueba 2 IB: características/ Año 12 y 11. (Mock)

Lazarillo de Tormes - Escenas audio y vídeo

Diario "journal" de lectura de obras

Comentario oral formal

Hermann Hesse

Esquema oral formal IB

Esquema oral formal IB

Albert Camus

Recursos: el Grotesco

Pintura expresionista

Modelo de análisis de texto

Criterios de Evaluación - Oral Formal

Descriptores de la Prueba 1

Lazarillo de Tormes

Recursos: Siglo de Oro - Novela Picaresca: Lazarillo de Tormes

La novela picaresca.El Lazarillo de Tormes

La novela picaresca

El Lazarillo de Tormes

Programa IB años 11 y 12

Expansión del castellano

Recursos: Modernismo

Recursos: Realismo Mágico

Recursos: Generación del 27 - Neopupulismo

La novela picaresca.
El Lazarillo de Tormes